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A matéria a seguir está disponível no idioma original no site da EW.

Joseph Quinn diz que tem um grande a trabalho a ser feito como Tocha Humana depois do “Quarteto Fantástico” de Chris Evans.

O filme de 2005, estrelado por Jessica Alba, Chris Evans, Michael Chiklis e Ioan Gruffudd, fez pouco para corresponder à primeira palavra de seu título. Apesar de um sólido desempenho de bilheteria , o filme foi amplamente detonado pela crítica , rendendo até mesmo a Alba uma indicação ao Razzie (Framboesa de Ouro) por seu papel como Susan Storm.

Mas Joseph Quinn, que está substituindo Evans como Johnny Storm (Tocha Humana) no próximo filme do Quarteto Fantástico da Marvel, disse à Entertainment Weekly que é um fã da versão do memorável Capitão América sobre o super-herói flamejante do filme e sua sequência de 2007.

“Lembro-me de ter gostado muito da atuação de Chris Evans como Johnny nos filmes anteriores, e senti que esta seria uma oportunidade realmente emocionante; eu estava absolutamente dentro disso”, diz o ator, que será visto em “Um Lugar Silencioso: Dia Um”.

Quando questionado se a versão de Evans do personagem estava em sua mente quando ele fez o teste, Quinn esclarece: “Não. Quero dizer, você vai torná-lo seu. Ainda assim, ele acrescenta: “É uma grande função a ser preenchida”.

Além dele mesmo como Johnny Storm, o Quarteto Fantástico de Quinn é composto por Pedro Pascal como Reed Richards/Sr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/A Mulher Invisível e Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/O Coisa. A estrela de Ozark , Julia Garner, também se junta ao elenco como Shalla-Bal, uma versão do personagem clássico dos quadrinhos, o Surfista Prateado.

“Eu sabia que eles estavam falando sobre fazer o Quarteto Fantástico no Universo Marvel há algum tempo”, diz Quinn. “Tive uma conversa com [o diretor] Matt [Shakman], e ficou muito claro para o tipo de pessoa que eles estavam atribuindo ao filme o que estavam tentando fazer com ele. Algo único.” Para Quinn, aparecer ao lado daquele elenco de estrelas foi um fator importante para assumir o papel. “Trabalhar com Vanessa, Pedro, Ebon – eles são profissionais consumados e brilhantes em tudo que fazem, diz ele. “Então, estou realmente ansioso para estabelecer essa dinâmica familiar com eles e com a orientação de Matt Shakman.”

Assim como o aspecto familiar da história atraiu Quinn para o papel, ele espera que também atraia o público que pode estar cansado do gênero. Com respostas mornas às ofertas recentes da Marvel, como “As Marvels” e “Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania”, os críticos se perguntam se o público está experimentando a chamada “fadiga dos super-heróis”.

“Acho que com a história do Quarteto Fantástico, parece que queremos fazer isso direito, disse Quinn quando questionado sobre essas preocupações. Há aspectos dele que são muito diferentes de outros filmes da Marvel. Isso me pareceu muito atraente. E, novamente, voltando a quem está envolvido, Matt, é claro, o diretor, eu acho incrível, e o elenco e o roteiro são brilhantes. Estou muito feliz por ter esta oportunidade.

Ele acrescenta: Filmes de super-heróis são filmes sobre pessoas. E se investimos nas pessoas, nos personagens, no perigo e no espetáculo… é por isso que as pessoas vão aos cinemas para assistir filmes. Estamos ganhando um destaque com este. Vamos em frente.”

Quando a 4ª temporada de Stranger Things chegou à Netflix no ano passado, mal sabíamos que a bizarrice do rei de Hawkins High estava prestes a roubar todos os nossos corações e se tornar um dos personagens mais amados de toda a série. Agora, Eddie Munson, interpretado por Joseph Quinn na série, está prestes a ter um romance inteiro sobre sua história de fundo com Stranger Things: Flight of Icarus, de Caitlin Schneiderhan.

Eddie ganhou o coração dos fãs quando apareceu pela primeira vez na série no ano passado como o mestre das masmorras Hellfire Club, tornando-se um mentor de Dustin (Gaten Matarazzo) em particular. A 4ª temporada enviou a cidade de Hawkins em uma caça às bruxas para Eddie depois que ele se tornou o suspeito número um no assassinato de Chrissy Cunningham (Grace Van Dien). Embora Eddie tenha morrido como um herói, ajudando a defender sua cidade de um mal sobrenatural, o resto de Hawkins o cancelou há muito tempo.

Agora, Schneiderhan está pronto para levar os fãs de volta à primeira tentativa de Eddie no último ano na Hawkins High, detalhando alguns dos maiores altos e baixos do mestre de D&D favorito de todos que se tornou herói da cidade. Schneiderhan faz parte da equipe de Stranger Things desde a 2ª temporada, e ela se juntou à equipe de redação do programa para a 4ª temporada, tornando-a a escriba perfeita para se aperfeiçoar na história de Eddie Munson.

Flight of Icarus segue Eddie em um momento em que todas as vertentes de sua vida convergem para um assalto épico que acabará por colocá-lo no caminho para se tornar o cara por quem nos apaixonamos na tela.

Com a história centrada em torno de Eddie, Flight of Icarus apresenta vários novos personagens, alguns dos quais veremos em outras propriedades de Stranger Things, e alguns dos quais talvez nunca vejamos na tela. O livro também dá forma a alguns amigos do inferno de Eddie que podem ser vistos na 4ª Temporada, ou seja, Jeff e Gareth, ambos jogadores experientes do D&D quando Mike, Dustin e Lucas se juntam à festa, mas bastante verdes quando os encontramos nesta história.

Também temos nosso primeiro olhar aprofundado sobre Al Munson, o pai de Eddie, antes que ele apareça na próxima peça de Stranger Things: The First Shadow, abrindo no West End de Londres no próximo mês, bem como alguns momentos doces com o verdadeiro cuidador de Eddie, seu tio Wayne.

Além disso, Flight of Icarus explica a origem do relacionamento de Eddie com Reefer Rick e apresenta o “drug dealer” local como uma das pessoas mais frias da pequena cidade estranha.

Além desses rostos familiares, Flight of Icarus apresenta alguns outros jogadores-chave na vida de Eddie. Nas primeiras páginas do livro, conhecemos a melhor amiga de Eddie, Veronica “Ronnie” Ecker. O relacionamento deles provavelmente lembrará os fãs da conexão entre uma das melhores duplas do programa, já que compartilha vários paralelos com a conexão entre Steve (Joe Keery) e Robin (Maya Hawke). Assim como Steve e Robin, Eddie uma vez acreditou que Ronnie poderia ser a garota para ele, embora uma confissão semelhante, embora um pouco mais ambígua, de Ronnie os coloque firmemente na categoria platônica de almas gêmeas. Ronnie é facilmente uma das melhores novas adições ao universo, e ela atua como o tipo de voz da razão para Eddie, dando-lhe a coragem de ser apenas ele mesmo.

Enquanto isso, em um relacionamento decididamente menos platônico, também conhecemos Paige, uma ex-formada do Hawkins High apenas um ou dois anos mais velha que Eddie. Paige deixou Hawkins assim que se formou e trabalha em uma gravadora em Los Angeles — ela está de volta à cidade para o funeral de sua avó quando encontra Eddie no esconderijo. Se Ronnie é “neutra” para Eddie, Paige e Al meio que operam como o anjo e o diabo empoleirados nos ombros de Eddie, ambos acenando-o para o tipo de vida em que cada um acha que ele pode se encaixar – com um pouco de trabalho.

Muito parecido com os livros anteriores de Stranger Things, como Rebel Robin, Runaway Max e Lucas on the Line, Flight of Icarus é escrito em primeira pessoa do ponto de vista de Eddie, colocando os leitores no lugar dele para uma aventura que não precisa de um encontro Demogorgon para deixar seu coração batendo. Hellfire Club é uma pedra angular, tanto da história quanto da personalidade de Eddie, e a qualquer momento ao longo do romance em que Eddie está se inclinando para suas tendências nerd, ele instantaneamente se torna ainda mais simpático do que em geral. Enquanto ele acompanha um recém-chegado do D&D através da criação de personagens, você não pode deixar de perceber que Eddie é um bom bardo caótico, apenas tentando cuidar do carinha enquanto ele se entrega aos prazeres mais finos da vida, como música rock dos anos 80, garotas bonitas e o poder de contar histórias.

As temporadas de Stranger Things geralmente se desenrolam de forma semelhante a uma campanha de D&D, com o arco narrativo normalmente levando a um combate épico no final da temporada. Em Flight of Icarus, os jogadores de D&D serão capazes de reconhecer momentos em que Eddie claramente consegue um ‘Nat 20’ em sua vida real, escapando impune de verificações de furtividade e carisma que, de outra forma, ele falharia sem um pouco de sorte. Aqueles familiarizados com o jogo também podem ser capazes de identificar casos em que Eddie lança ‘Bardic Inspiration’ por meio de sua música ou de suas campanhas Hellfire, e ele até usa um pouco de sua ‘Zombaria Viciosa’ ao enfrentar uma série de valentões que assombram os corredores de Hawkins High.

Embora a história se desenvolva bem lentamente no início, Flight of Icarus é o tipo de livro que te surpreende. Em algum lugar na metade do caminho, você se verá incapaz de largá-lo, pois espera que talvez, só desta vez, tudo dê certo para nossa aberração favorita. E embora Ícaro – o deus grego que voou muito perto do sol – seja uma comparação adequada, dificilmente é tudo desgraça e tristeza para Eddie Munson. Apesar de conhecer o destino horrível de Eddie no final da 4ª temporada de Stranger Things, esta história termina com uma nota alta. Na verdade, esta história só serve para tornar a perda de Eddie Munson ainda mais difícil, pois destaca o bom coração por trás de todo o seu caos e bravata.

Embora a maioria das participações especiais de outros personagens amados de Stranger Things cheguem ao final desta história, elas são cruciais para ajudar a firmar o patamar e fundamentar a história no universo que a série estabeleceu. Schneiderhan os usa com moderação para não pisar em nenhum dos eventos cânones existentes, mas para inserir Eddie na estrutura de Stranger Things muito antes de sua estreia na tela na 4ª temporada. Os fãs de HellCheer ficarão maravilhados em saber que Chrissy faz um breve aparição no livro. Embora ela e Eddie não interajam muito, preservando seu reencontro em “Hellfire Club”, Eddie não é o único que deixou uma impressão duradoura naquele show de talentos do ensino médio.

O rude, mas adorável Jim Hopper (David Harbor) também aparece por algumas páginas, adicionando um leve toque de seriedade à história de Eddie. A maneira como Hopper trata Eddie quando seus mundos colidem enriquece as histórias de ambos e atinge um ponto comum entre dois bons homens que fazem o melhor que podem. Por último, um desentendimento com os irmãos Byers solidifica o personagem de Eddie e fará com que os leitores desejem uma versão de Stranger Things onde Will Byers (Noah Schnapp) se juntou ao Hellfire Club junto com seus amigos.

Apesar de seu início um tanto sinuoso, Flight of Icarus mantém o patamar e dá a Eddie Munson uma história de fundo digna do herói que todos sabemos que ele é. O livro acrescenta profundidade à história de Eddie e dá aos fãs ainda mais motivos para amá-lo. Embora não haja indicações no livro sobre o que o público pode esperar da 5ª temporada, os fãs esperam que essas teorias inspiradas no D&D se concretizem, apenas para trazer esse personagem de volta para mais uma aventura épica.

Hoard, melhor descrito pela diretora Luna Carmoon (de Nosebleed” e “Shagbands”) como um “horror corporal da mente”, é uma exploração angustiante da dor, do amor e das coisas das quais tanto físico como emocionalmente não conseguimos nos livrar.

Ocorrendo em duas linhas do tempo, a jovem Maria (Lily-Beau Leach) vive com sua mãe Cynthia (Hayley Squires) em uma casa que para alguns parece um covil de colecionadores, mas, para eles, é um mundo fantástico de magia que serve como uma ‘amostra’ de seu amor. A Maria em sua fase adulta (Saura Lightfoot Leon) passa a adolescência com sua mãe adotiva, Michelle, mas nunca abandonou sua infância – ou o que sua mãe lhe ensinou. Quando um menino mais velho chamado Michael (Joseph Quinn) aparece, tudo muda – e Maria de repente se vê confrontada com o trauma do seu passado.

A GamesRadar+ conversou com Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon e Joseph Quinn sobre a criação de Hoard e toda a coragem e tristeza que entraram no processo.

GR+: O que atraiu você no roteiro?

JQ: Lembro-me da primeira vez que li. É um roteiro tão estranho, tão perturbador e poderoso, que busca algo realmente extraordinário. O roteiro era obviamente uma parte muito atraente, mas a parte mais atraente para mim foi trabalhar com Luna. Depois que a conheci, pensei, há uma aura nela que é inegável e ela é a pessoa mais alfabetizada cinematograficamente que já conheci. E eu acho que para alcançar algo assim como alguém que ama tanto essa forma de arte, ela está constantemente indo em direção aos aspectos míticos do cinema e encontrando a maneira mais interessante de contar a história no roteiro. Então fui seduzido por isso e por ela.

SLL: Havia muito espaço para interpretação no roteiro, então fiquei muito curiosa para fazer parte dessa jornada. Foi no momento em que li [o roteiro] quando fiz o teste – eu estava tão confusa e sentindo tantas coisas… A linguagem usada em Hoard não é minha zona de conforto, não é meu dialeto habitual. E tudo que eu queria fazer era entendê-lo e viver dentro dele. Quando não entendo e sinto muito, algo toma conta. Acabei de ver duas cenas, e elas estavam tão fora de contexto que eu pensei: “O que está acontecendo?” Mas, imediatamente, comecei a improvisar. Eu estava tipo, “Bem, eu preciso descobrir sozinha.” Quando você consegue uma semente que é tão linda e misteriosa e tem esse elemento de magia que você deseja, você tem que explorá-la. Foi como desvendar um pacote. Foi uma jornada muito linda e muito pessoal para mim.

GR+: Falando do dialeto e da linguagem do filme, sinto que certas citações e frases ainda estão circulando na minha cabeça. É esse o efeito que você queria que tivesse nos espectadores?

LC: É muito engraçado porque não só é um certo dialeto – bem no sudeste de Londres – mas há quase um elemento de fantasia nas cenas absurdas. Comparei isso ao modo como as pessoas falam nos filmes: “O gato está no saco, o saco está no rio”. É como uma sintaxe totalmente estranha que elas [as personagens Maria e sua mãe Cynthia] construíram juntas que são como um tipo estranho de gíria rimada ou apenas ditados estranhos que ninguém na minha geração ou até mais velho provavelmente conhece. Meus avós me criaram, ainda moro com meu avô, ainda uso. Acho que é muito raro encontrar alguém da minha idade que não só soe um pouco assim agora, mas também use essas frases. É como se alguém tivesse colocado uma mulher de 80 anos no meu corpo. 

GR+: Você disse recentemente que “o despeito é o grande transformador” e que originalmente pensou que iria guardar o filme para si mesma. Você pode explicar isso?

LC : Só acho que muitos de nós não queremos admitir que o veneno e o rancor podem realmente nos dar motivação, porque às vezes equiparamos isso a não sermos “puros”, “saudáveis” ou “amorosos”. E não é isso que quero dizer com isso. Acho que tem sido um grande transformador para mim e gostaria de conhecer outros caminhos. Acho que um dia conhecerei outras formas e como criar coisas. Mas, você sabe, o despeito, a humilhação e a rejeição muitas vezes podem fortalecê-lo a ser o que você acha que são versões melhores de si mesmo, o que na verdade não é, mas definitivamente é um combustível para que às vezes eu siga em frente. E não é toda a jornada de um projeto. Nasce do rancor e do veneno, e então se transforma em algo realmente curativo e floresce em algo realmente adorável. E foi isso que o presente de Hoard foi para mim. 

GR+: O mesmo artigo do Deadline também descreveu o filme como um “horror corporal da mente”.

LC: Sim, foi assim que eu apresentei. Eu apresentei isso de uma forma realmente atrevida porque as pessoas financiam o terror com muito mais facilidade neste país em comparação com outras coisas. Então eu apresentei isso como um horror corporal ao cérebro. O que é mais horrível do que entrar em uma psicose e ter um colapso nervoso? Quando você está nas verdadeiras profundezas do fundo do poço, pode imaginar que é mais fácil cortar o dedo do que perder as bolinhas de gude. E eu experimentei isso sozinho e com muitos outros. É mais fácil quebrar um osso do que sentir seu cérebro ter um colapso real. Quero dizer, é um terror corporal e psíquico tanto quanto “A Professora de Piano” é um terror físico e corporal.

GR+: Há partes do filme que me pareceram muito Cronenberg, especialmente o ferro e a literal lambida de feridas. Você pode falar sobre o que outros cineastas tiveram influência sobre você ou neste projeto especificamente? 

LC : Eu amo Cronenberg. “Dead Ringers” e “Crash” são minhas obras de Cronenberg favoritas. A natureza horrível dos humanos é linda e feia, mas todos nós existimos assim. Alguns de nós mostramos isso para certas pessoas e alguns de nós passam a vida inteira sem mostrar esse tipo de coisa feia uns aos outros. Em termos de influências, adoro o cinema britânico dos anos sessenta e setenta, o antigo Ken Russell e todo o seu trabalho documental – e “Women in Love” é um dos meus filmes favoritos. 

É lindo. Michael (Joseph Quinn) é definitivamente a essência dos homens com quem Ken Russell trabalha, como Oliver Reed, Alan Bates, etc. Eu adoro Paul Verhoeven, como “Spectres” e “Turks Fruit”. Visualmente, até mesmo no guarda-roupa de Michael, é muito parecido com quando ele está usando o colete vermelho – é exatamente como em “Turks Fruit”, e até mesmo o relacionamento entre Michael e Maria, é tudo muito parecido com isso.

Aqui no Reino Unido, temos o British Film Institute e esses dois caras adoráveis, um deles, William Fowler, basicamente produziram essa linha de filmes chamada BFI Flip Side, onde restauram filmes dos anos sessenta e setenta. Um deles é “I Start Counting”, que é simplesmente incrível. E em termos de trilha sonora, a trilha sonora daquele filme de Basel Curchin foi extremamente influente em como eu queria que Hoard soasse. Eu particularmente não queria que o filme parecesse anos noventa ou oitenta, mas sim setenta. E Jim Williams (sonoplasta de Hoard) conseguiu pegar todas as suas influências e criar uma paisagem sonora para esses caras ficarem malucos e tontos.

GR+: Falando em loucura e vertigem, vocês dois têm uma química incrível. Se você me disser que nunca se conheceu antes ou que não são velhos amigos, ficarei em choque.

JQ: Nós nos conhecemos antes de começarmos a filmar. Passamos um pouco de tempo juntos, nos conhecendo. Obrigado por dizer que tivemos uma boa química. Foi muito emocionante e divertido trabalhar com Saura, principalmente porque quando você está trabalhando com alguém incrivelmente talentoso e dedicado, é apenas um presente porque nem sempre é assim. E o espaço que Luna criou para experimentarmos e irmos o mais longe que pudéssemos e sentirmos que isso foi permitido entre nós dois e apoiado por Luna. É um verdadeiro deleite e você não pode forçar. É um produto do ambiente em que você está.

SLL: E estávamos em um ambiente onde tínhamos um diretor excepcionalmente talentoso e eu tinha uma co-estrela excepcionalmente talentosa. Então, se você configurar esse ambiente, esperamos que algo resulte dele. Adorei trabalhar com Joe e adorei conhecê-lo e partimos em algumas aventuras de Michael e Maria. Eles foram muito divertidos para mim porque conheci Joe, mas às vezes isso se tornou outra coisa. Tornou-se Michael e Maria. Isso foi puro deleite. E trabalhar com Joe foi realmente fascinante porque acho que essa química que você vê é selvagem. É animal. 

É fascinante porque você vê essas criaturas diferentes e então é como se a eletricidade acontecesse. É incrível que você possa ver, mas eu senti. É como uma coisa push-pull. Está em constante mudança – é um bom atrito. Foi puro prazer trabalhar com você. E é divertido, sabe? Quando é divertido e vem daquele lugar de luz e crescimento, tudo parece fácil.

GR+: Você mencionou a palavra animal – escrevi muito “primitivo” em minhas anotações. Há algo tão gutural e comovente em ambas as performances. Como você entrou nesses espaços?

SLL: Adoro usar muito música. Usei muita música só porque queria usar algo que não parecesse necessariamente pesado. Eu ouvia muitas músicas diferentes e incomuns e eu meio que as adaptava. Eu me surpreenderia. Às vezes, eu apenas reproduzia certas playlists que fiz e isso me preenchia com alguma coisa e então eu passava um tempo sozinho e depois entrava nisso. 

A música é muito emocional. É um gatilho emocional. Eu queria me concentrar em algo que fosse um pouco sem sentido, que apenas desse sentimento e sentido e então eu poderia apenas me concentrar em Joe e deixar acontecer o que quer que estivéssemos fazendo.

JQ: Meio parecido, na verdade. Apenas fique aberto às ideias do momento, na verdade. E acho que praticamente tive que ganhar um pouco de peso, já que Luna queria que ele fosse um pouco maior. Então eu fiz isso. Muitos rolinhos de salsicha, muitos rolinhos de salsicha [risos]. E principalmente ficar aberto ao que estava acontecendo lá, porque você realmente não pode planejar nada, principalmente os parâmetros desse projeto, acho que você simplesmente tinha que estar lá. 

GR+: Você sente um pouco de pressão já que este é seu primeiro projeto a ser lançado depois de se tornar viral por sua atuação em “Stranger Things”?

JQ: Eu filmei isso antes do lançamento da quarta temporada, pelo que estou muito grato. Este é um filme completamente independente disso. Obviamente isso aconteceu e foi uma loucura e sou grato por isso, mas foi muito estranho. Mas este filme foi completamente separado disso e é adorável fazer parte de algo sobre o qual, coletivamente, sinto que temos muita propriedade. Embora seja ótimo fazer parte dessas grandes franquias em que muitas pessoas têm grandes expectativas, também é adorável contar histórias que, de certa forma, parecem mais próximas do meu coração e com pessoas com quem me importo enormemente e tento divulgar isso para o mundo. É uma coisa muito diferente e igualmente importante. 

GR+: Há todos esses pequenos momentos de choque ao longo do filme, e eu adoro como eles são inseridos – especialmente em contraste com as partes de amor muito barulhentas do filme. Como você explica a justaposição disso?

LC: Sim, acho que é a vida, não é? As coisas chegam até você e, às vezes, as grandes coisas que estão acontecendo com você internamente, algumas das maiores notícias são simplesmente mundanas e parecem nada. Você chega em casa depois de um dia agitado de trabalho e alguém lhe diz que alguém morreu ou algo assim, e você vai e sente aquela dor e então coloca a chaleira no fogo. E eu acho que isso é muito importante na vida e na minha experiência.

GR+: O que você quer que as pessoas tirem deste filme?

LC : Isso é para eles [risos]. Mas não, amor, tristeza ou experiência são a mesma coisa. Se pudéssemos medir os sentimentos, seria um mundo feliz ou horrível? Mas o fato de que todos vão sentir algo, algo diferente, e experimentar algo diferente é o que torna o cinema tão especial – e isso não é para mim. Eu fiz esse filme para mim, fiz esse filme para eu, de 14 anos, descobrir no Putlocker [risos]. 

O fato de outras pessoas estarem vendo isso é uma perspectiva estranha para mim, porque simplesmente ficaria em uma gaveta do meu quarto acumulado. Então cabe a todos os outros fazerem o que quiserem e eu não me importo. Espero que alguma coisa. 

Joseph Quinn concedeu uma entrevista exclusiva ao site The Hollywood Reporter para falar sobre a criação de Eddie Munson e sua participação em “Os Miseráveis”.

Confira a tradução abaixo:

Em uma conversa com TRH, o ator falou sobre o quão impressionado ele ficou com a reação dos fãs, e sobre o que está reservado para o volume 2.

[Contém spoiler da quarta temporada de “Stranger Things”, volume 1]

Joseph Quinn sabia que queria usar muitos anéis.

Ao trazer seu personagem à vida para a quarta temporada de “Stranger Things”, uma série muito popular da Netflix, o ator inglês usou uma variedade de fontes como referências. De “Clube dos Cinco” aos bad boys que ele conheceu enquanto crescia, Quinn sabia bem como seria o líder do Hellfire Club, Eddie Munson.

Seriam necessários apenas dois vídeos de audições para Quinn conseguir seu papel na série dos amados irmãos Duffer. Um personagem que o público (provavelmente) à primeira vista não tinha certeza se gostava. Eddie era uma espécie de valentão antes de Chrissy Cunningham ser possuída e violentamente morta na frente dos olhos dele. Foragido como o principal suspeito, fica evidente que Eddie é apenas um garoto medroso que tem sido solitário a maior parte de sua vida (menos no seu amado clube de D&D). Só que agora ele tem verdadeiros amigos que vão limpar seu nome enquanto ele ajuda a salvar suas vidas.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Quinn, que também teve uma pequena aparição como Koner em “Game of Thrones”, falou como ele criou seu personagem de “Stranger Things”, sobre a reação dos fãs a seu personagem e disse que eles não têm ideia do que está reservado para o Volume 2.

Claramente, a nova temporada está sendo devorada pelo povo. Como tem sido a reação para você? Os fãs estão amando Eddie Munson.

Muito reconfortante. É um alívio, na verdade. Eu acho que fazendo algo assim que já está estabelecido, você é um tipo de engrenagem nova na máquina. Você não quer ser aquele que faz tudo desmoronar. Então, é muito gratificante saber que as pessoas têm aceitado e acolhido o Eddie. Significa muito.

Como conseguiu esse papel fantástico?

Na verdade foi um processo bem simples. Enviei duas fitas da minha casa, em Londres, para os Estados Unidos, e os irmãos Duffer assistiram às duas, e depois disso, eles me deram o trabalho, o que é loucura! Isso nunca acontece. Eu não consigo contar quantas vezes eu enviei fitas para os Estados Unidos e ninguém respondeu, então foi uma coisa meio louca.

Conte como foi o processo de dar vida para Eddie?

É muito bem escrito, e tudo estava definido. Ficou claro pela maneira como o apresentaram, e a maneira como o desenvolveram, ele é um personagem incrivelmente empático. Parecia uma oportunidade real, um bilhete de loteria. Eu queria parecer mais jovem, então parei de comer pizza e beber cerveja. (Risos) Tentei perder algum peso para reverter os anos. E eu trabalhei extensivamente com uma brilhante técnica em dialetos chamada Mary Howland. Ela é incrível.

Vi que você interpretou Enjolras em uma produção de TV de “Os Miseraveis”. Ele supera o medo para se tornar um líder. Há algo dele em Eddie? Você se inspirou em outros personagens dos anos 80?

Essa é uma observação profunda. Eu acho que o Eddie começa um pouco assustado. Acho que quando você o vê pela primeira vez, ele tem um ar de confiança adolescente. E ele se impõe sobre outras pessoas, o que é uma habilidade para se proteger de suas próprias inseguranças. Acho que você só sabe quem é sob pressão, por isso, quando ele está sob pressão, ele fica muito traumatizado e vulnerável. Eu não sei se ele é um covarde. E então, eventualmente, ele é recebido na turma e lá, ele se redime. Então, sim, ele tem um pouco de Enjolras.

O “Clube dos Cinco” foi um filme que eu acho que tem ótimos desenvolvimentos de personagens. Mas eu não queria baseá-lo [Eddie] em nada. Houve uma pequena referência a pessoas que eram mais velhas do que eu na escola que me impressionaram, e que pareciam não conformistas.

E a respeito da música? Teve uma banda ou música que você tocou para conectar com a vibe rocker do Eddie?

Muito Metallica. (Risos) E eu ouço muito Black Sabbath, principalmente o “Master of Reality” do Black Sabbath. Esse álbum ficou na minha cabeça por anos. Eu nunca fui muito fã de thrash metal enquanto crescia. Eu sabia sobre novas bandas de metal que surgiam durante os anos 90, eu gostava, mas não era obcecado com esse tipo de música.

Sobre Dungeons & Dragons, você já jogou, ou teve que aprender tudo na hora?

Você está assumindo que eu aprendo qualquer coisa. (Risos.) Eu comprei o livro, li um pouco e disse: “OK, isso não vai acontecer.” Com todo o respeito à comunidade D&D, não foi agradável para mim. O primeiro jogo que joguei foi há alguns meses, quando fizemos algumas entrevistas em L.A. Tudo depende do seu Mestre do Calabouço, e tivemos um ótimo.

Juntar-se a uma franquia tão bem consolidada e incrivelmente popular, como foi fazer parte do elenco? Você mergulhou de cabeça ou entrou devagar?

Não o pode ser uma coisa calculada. Eu não mergulhei ou andei por aí, eu meio que deixei acontecer. Na minha imaginação, eu realmente gostaria de me tornar amigo das pessoas do elenco, porque eu sabia que sem alguns amigos seria provavelmente uma experiência solitária e assustadora. Eles foram muito acolhedores e encorajadores, e eu saí com alguns amigos muito queridos.

Você tem alguma contribuição no figurino icônico do Eddie?

Foi muito colaborativo com a Amy [Parris], figurinista, e a Sarah [Hindsgaul], chefe de departamento de cabelo. Tivemos cerca de três semanas tentando figurinos diferentes. Eu queria ter muitos anéis. Eu mantive os tênis Reeboks. Eu fiquei muito grato pela oportunidade de dar palpite.

Isso é maravilhoso. Você pegou sua camiseta do Hellfire Club?(Risos)

Sim, tenho um carro cheio.

E o cabelo, é seu ou uma peruca incrível?

É uma peruca maneira! Teria levado meia década para o meu cabelo crescer.

“Game of Thrones” está no seu currículo. As experiências nessas produções massivas foram muito diferentes ou mais semelhantes do que você poderia imaginar?

Foi muito bom sentir a emoção de estar em “Game of Thrones”. Quero dizer, eu estava literalmente em um episódio e tinha algumas cenas, que eu ainda estou muito grato, mas você não pode realmente comparar. Com esta experiência, eu tive muito mais para afundar meus dentes. Parecia muito mais colaborativo. Mas fazer parte de ambos é uma sensação tremenda.

Eddie se tornou um favorito dos fãs imediatamente. Eu sei que você mencionou antes que estava tudo definido, mas o papel foi expandido com os Duffers vendo o que você estava fazendo?

Eu realmente não acho que posso levar tanto crédito por isso. Foi tão bem escrito e o diálogo é tão vívido. Eu definitivamente tentei trazer algumas das minhas próprias ideias para Eddie, e eles me encorajaram a improvisar. E sim, parte disso foi sendo feito, e estou muito feliz e grato. Mas, eu acho que os escritores e diretores – Eddie é sua criação, e eu tive a sorte de poder ajudá-los.

Dois dos meus momentos favoritos de Eddie são seu discurso para o dia formatura e aquele momento em que Dustin o abraça depois de encontrá-lo seguro na floresta. Pode me contar sobre os dias de produção?

A cena do refeitório foi minha audição. Foi muito divertido. Eu estava nervoso, mas foi divertido no final, e eu tinha grandes parceiros de cena. Todos os caras do Hellfire foram ótimos. E aquele abraço mexeu com você?

No começo, eu não sabia se gostava de Eddie. Ele parecia um valentão, ou pelo menos bastante agressivo. E então, à medida que a temporada progrediu e as camadas foram retiradas, pudemos ver que ele era um cara legal que não tinha pessoas que se importassem com ele. E quando Dustin [Gaten Matarazzo] o abraça, no rosto de Eddie, houve a percepção de que seus amigos realmente se importam com ele. Mas talvez eu esteja lendo demais.

É maravilhoso que você pegou isso. Acho que é interessante, não é? Às vezes, não queremos revelar o quanto as pessoas significam para nós e quando você coloca essas pequenas janelas nas personalidades das pessoas, é bastante satisfatório. Fico feliz que tenha gostado.

Eu sei que você não pode dar um pio sobre o Volume 2, então nem vou me intrometer. Mas você pode falar sobre o quão difícil é ficar sem dizer um “a”, especialmente quando tanto tempo se passou devido à pandemia?

Eu falo coisas estúpidas a minha vida toda. (Risos) É sempre uma corda bamba falar sobre algo sem ser capaz de falar sobre isso, espero dar uma ideia do que está rolando sem dar nada. Sou muito novo nisto, mas a Netflix ainda não sequestrou minha família. (Risos).

É satisfatório que o volume Um seja lançado porque, obviamente, estamos preparando ele há séculos e foi muito difícil. Foram 300 dias de filmagem, mas nós realmente nos mobilizamos em torno do fato de que os roteiros eram tão brilhantes, e nós estávamos realmente galvanizados para fazer o melhor que podíamos.

Acho que o que é verdadeiramente gratificante, é o fato de que as pessoas responderam a isso, assistiram aos episódios de longa duração, e estão sendo pacientes para o volume 2. Por isso, eu acho que nós ganhamos essa confiança. E eu realmente acho que vamos superar as expectativas das pessoas com o volume 2. As pessoas vão gostar do que os Duffer têm em mente.

Fonte: The Hollywood Reporter

Em nova entrevista para Wonderland Magazine , Joseph Quinn falou sobre o sucesso de Eddie Munson em Stranger Things, seu novo filme, e sobre seu futuro na indústria.

Confira a entrevista completa:

Desde que se juntou a Stranger Things 4, o mundo de Joseph Quinn virou de cabeça pra baixo. Conversando com Erica Rana, o ator reflete em sua realidade agitada, namoro e preciosas lições aprendidas com Olivia Colman.

Em uma aparente segunda-feira comum, Joseph Quinn e eu nos encontramos refletindo sobre experiências desafortunadas em Londres. “Eu não acho que possa usar o Hinge (aplicativo de relacionamento) mais.” A estrela em ascensão de Stranger Things ri. Garantido, esse não é o foco de uma entrevista qualquer. “Ouvi dizer que eu era um cara desses aplicativos. Eu acho que é terrível para nós. Eu acho que ser constantemente lembrado de que há outras pessoas por aí tornam elas dispensáveis pra nós – eu não recomendo. Mas aí é bem difícil conhecer pessoas na cidade também.”


Essa é uma confissão surpreendente de Quinn, que quebrou a internet – algumas vezes – desde estrelar na 4 temporada de Stranger Things como o amável master de Dungeons & Dragons, Eddie Munson. Um personagem com grande coração e um desenvolvimento emocional complexo trouxe profundidade para a série de sucesso baseada nos anos 80 que ficou em #1 lugar em 91 países nos rankings da Netflix, a primeira série em inglês a ter esse feito. Então, se Quinn está achando a batalha que chamam de amor mais difícil do que espantar uma gangue de Demobats raivosos – Deus ajude a todos nós.

Assim como sua morte pelas mãos das criaturas previamente citadas, a cena de apresentação de Munson na série passou longe de despercebida. Na cena vimos ele subir na mesa do refeitório com uma angústia diabólica, de praxe, seu efeito nos telespectadores foi inevitável. Mas, esse efeito rapidamente se tornou uma avalanche de um fenômeno muito acima das expectativas do ator de 28 anos. E até dos criadores do show, Os Irmãos Duffer. “Nós não sabíamos da dimensão do papel nem se todas as cenas que gravei estariam na série. Eu fiz a audição com a primeira cena do refeitório, a cena com a Chrissy na floresta e mais tarde onde todo mundo me acha depois do ‘assasinato’ – nós meio que estávamos tentando entender a dimensão do papel primeiro para depois pegarmos o roteiro inteiro. Acabou que era um papel lindamente escrito. Eu fiquei bastante chocado e ainda estou bastante chocado.” Ele compartilha humildemente.

É completamente diferente de qualquer coisa que eu tenha vivido antes, eu não sei ao certo o que é sobre essa temporada. Acho que foi uma verdadeira comprovação do objetivo. Eu acho que os Irmãos (Duffer) estão ficando cada vez melhores , e a habilidade deles de manter essas três histórias em uma enquanto mantém tudo interessante e a audiência entretida, é um grande feito como escritores. E o alcance que isso teve; o carinho e atenção que eles ainda tiveram pela temporada é perceptível através da tela. Houve uma pausa muito grande desde a última temporada, acho que isso deixou as pessoas sedentas pelo novo, especialmente os mais novos. É a tempestade perfeita de uma histeria pós-COVID e essa chegada maluca do TikTok. Tem sido insano.

Quinn me garante que ainda está tocado com todo o carinho recebido – por mais difícil que seja compreender tudo isso – “Eu estava em Roma recentemente e vi essas duas criancinhas com seus pais. Um deles eu acho que tinha 8 anos e o outro 10. Então eu pensei, ‘Eles são novos demais pra assistir a série porque é muito assustador!’ Mas tipo, eles estavam usando camisetas do Hellfire.

Ele explica quando eu conto pra ele sobre os meus próprios encontros com camisetas do Hellfire, duas na semana em que seria sua entrevista. “Eu acho que andar por aí no momento parece muito estranho, então eu definitivamente não estou tentando chamar nenhuma atenção pra mim mesmo.” Ele diz com um pouco de hesitação em sua voz. “Mas, eu basicamente tirei meu chapéu e meus óculos de sol e olhei para eles e eles meio que começaram a chorar. Eu dei um abraço neles e tiramos uma foto e aquilo foi um sentimento incrível, sentir que as pessoas foram tocadas por essa coisa. E então isso é legal, mas o resto do tempo eu uso um disfarce.

“Como chapéu de Leonardo Di Caprio e óculos?” eu pergunto. Quinn dá risada.

“Parece muito estúpido e convencido, mas tem ajudado no momento, de qualquer jeito.

Admitidamente, Quinn tem encontrando consolo da tocante – e implacável – atenção que recebe, fazendo abrigo por trás do que ele chama de seu disfarce “atemporal”. Ele também encontra consolo em passar tempo com os amigos que ele considera “família” e perdendo tempo por aí em volta do seu apartamento no Sudeste de Londres, que ele divide com seu colega de apartamento. “Ele tem um trabalho muito estruturado e ele sabe quando vai ter tempo livre,” ele compartilha. Tem uma pontinha de inveja enquanto ele diz isso? “
Ele também é bem contido e limpo, e eu sou um caos. Então é bom ter esse balanço.”

O ator é rápido em me assegurar que se manter escondido ajuda ele a ganhar alguma clareza de uma realidade que é desarmadamente atordoante (bem diferente da realidade alternativa na qual ele brinca que incluiria uma carreira brotando como um “cirurgião cerebral ou um filantropo de nível platina”). Então, apesar de escapar do mundo invertido e ter seu próprio mundo virado de ponta cabeça desde Stranger Things, Quinn encontra sua felicidade, simplesmente, ainda sendo o Quinn de antes que qualquer pessoa o conhecesse como Munson.

Eu acho que o pensamento ou a noção de que eu sequer tenho fãs, é algo que eu ainda estou me acostumando,” ele confessa. “Eu acho importante entender que eles são fãs do show, e do personagem. E através disso existe uma projeção sobre mim; é algo que eu me sinto muito grato. Eu acho que nessa profissão você precisa de uma certa notoriedade para ter uma chance nesses projetos que impactam vidas. Então eu me sinto muito grato por ter tido isso através de Stranger Things, que eu acho que é uma ótima série. Eu ainda estou me acostumando com o fato de ter pessoas por aí que sabem quem eu sou. Eles são, em geral, sempre amáveis e gentis.

Enquanto sua dificuldade em compreender o alcance de seu efeito nos telespectadores pode ser cativante, a erupção de adoração pela performance de Quinn foi mais do que merecida.

E vendo sua rendição a música do MetallicaMaster Of Puppets’ no último episódio da 4 temporada, sua destreza musical foi alvo de certa atenção – até dos próprios membros da banda – “Eu fui ao Lollapalooza e passei um tempo com o Metallica no backstage e foi incrível, eles foram muito gentis e disseram coisas adoráveis sobre a série. E aí eles me pediram pra tocar com eles, o que foi muito assustador, mas aconteceu antes que eu pudesse piscar. Depois, James (Hetfield) me disse:Isso precisou de coragem!” Quinn imita em um forte sotaque americano, descrevendo a cena para mim. “Então isso foi uma experiência e tanto, tocar com eles, eles são lendas. Essa é pra contar para os netos, definitivamente.

Apesar de a realeza do heavy metal confirmar sua destreza musical, a modéstia de Quinn toma conta outra vez quando nossa atenção se volta para suas habilidades na guitarra. “Bem, eu digo que eu sou um guitarrista com leveza; Eu não toco em nenhuma banda ou algo do tipo. Eu estive em uma banda quando era criança, e adorei. A minha guitarra só junta pó agora. Eu deveria estar tocando mais. Eu comecei a tocar de novo para a série porque tinha que fazer. É uma boa parte da minha vida, mas eu não estou nem perto de ser tão bom quanto fui um dia, o que é sempre desmoralizante.” Ele admite, antes de eu mencionar para ele que seu “show” mais recente acumulou (um número de) telespectadores de fazer história.

Sugerindo que talvez ele não esteja tão enferrujado quanto ele pensa. Eu sou agraciado então com um sorriso. “Talvez, talvez, mas eu sempre poderia melhorar.

Ao invés de se gabar de seu sucesso, Quinn diversas vezes durante a entrevista é rápido em inverter nossa dinâmica de entrevistador e entrevistado, me perguntando das minhas próprias preferências musicais – junto com outras coisas – e revelando as suas. “O primeiro gênero que eu fiquei viciado foi, na minha obscura adolescência, Hip-Hop dos anos 90 da Costa Leste,” ele compartilha. “Eu caí bem fundo na toca do coelho com esse aí. Mas agora é de todos os tipos. A playlist de descobertas do meu Spotify é minha melhor amiga porque toda semana você simplesmente recebe uma injeção de música nova. E meus amigos tem um ótimo gosto também, então estamos constantemente compartilhando coisas. Música é a melhor coisa, não é? Mas e você?

Esse questionamento leva a uma não solicitada palestra sobre Harry Styles vinda de mim, durante a qual Quinn revelou que ele também é um admirador. “Eu gosto dele,” ele admite. “Ele é simplesmente meio que impossivelmente bonito, não é? Eu analiso a maneira como ele esculpiu essa coisa toda para si mesmo depois do One Direction. E ele está claramente indo bem. Eu gosto que ele tem ambições para o cinema também. Eu não o conheço, mas ele parece um cara legal,” Apesar de Harry Styles ter sido o núcleo nos seus anos de adolescência, Quinn também deixa escapar que ele também esteve em uma boyband – apesar de ter sido uma ligeiramente menos conhecida do que a de Styles. “Minha banda se chamava Black and White. Nós éramos três adolescentes de 13 anos e costumávamos tocar alguns covers em casamentos.” ele dá risada.

Confiante no fato de que, muito para nosso desagrado, a sua banda de quando tinha 13 anos não irá fazer um retorno em algum momento próximo, Quinn segue em frente para confirmar que pode haver uma versão do seu futuro que envolve música. “Eu preciso fazer alguma outra coisa,” ele ri. “Eu talvez me force a fazer porque eu admiro o Joe (Keery) e Maya (Hawke) e Jamie (Campbell Bower) e Charlie (Heaton), [o último] é um ótimo baterista. E outros membros do elenco, como o Finn (Wolfhard), que tem ambições musicais; é uma coisa muito boa de se ter além de atuar porque você tem controle total sobre isso.” O cachorro de um vizinho interrompe nosso ritmo com latidos contínuos e ele coloca nossa conversa em espera para fechar a janela do seu quarto. “É legal ter outra saída. Eu acho, criativamente,” ele reflete enquanto retoma seu lugar “Eu talvez explore isso em algum momento, mas eu não sei.”

Então, uma carreira musical talvez esteja nas cartas de um futuro distante para Quinn. Mas uma coisa em que ele está apostando com mais certeza é seu papel estrelando no lançamento como diretora de Luna Carmoon, Hoard. Um papel que ele está muito satisfeito, ainda mais por causa da sua admiração pela diretora de 24 anos do filme ter conseguido sinal verde para o projeto em uma idade tão sensível. “É uma complexa dinâmica familiar e está sendo encabeçada por essa extraordinária jovem diretora chamada Luna Carmoon, que tem 24 anos e conseguiu sinal verde para o filme acontecer. 24 anos e conseguiu sinal verde para o filme!” ele repete com admiração. “É muito insano. Tem sido produzido por Andrew Starke, junto com outros ele estava no início da insurgência de Ben Wheatley (filmmaker). Então ele é muito bom em lidar com joven talentos Britânicos. E eu acho que tem alguns maravilhosos atores no filme. Tem essa atriz chamada Saura Lightfoot Leon, que acabou de sair de RADA e Hayley Squires de I, Daniel Blake. Eu estou muito empolgado para isso. Eu acho que se deixarem a Luna fazer sua mágica, pode ser um filme realmente interessante. Eu me sinto muito empolgado por ter estado lá no início da carreira da Luna.”

Mas o que vem aí na carreira de Quinn? Onde ele se imagina em 10 anos? Talvez, com um Oscar? Uma lista de papéis inovadores?

As afirmações acima não se aplicam. Ao invés disso, o que ele deseja de verdade é muito mais terreno.

“Olivia Colman me disse uma vez, “Para ter uma carreira extraordinária você precisa ter uma vida caseira normal.” Quero dizer, ela não disse que você precisa, mas ajuda. Ela tem uma família muito adorável, ela já está com seu parceiro desde a universidade, ela tem três crianças adoráveis, uma carreira extraordinária e é uma pessoa extraordinária. Tem uma frase que é espalhada pelos negócios: “Leve seu trabalho a sério, mas nunca se leve a sério.” Isso é algo a qual me apego. Muito disso é sobre dar conta da sua vida e fazer dela o mais simples possível para que quando lhe seja dada uma oportunidade de eventualmente ir e fazer loucuras com pessoas loucas, você sente que pode. Eu acho que é sobre fixar raízes e isso é o que, nos meus próximos dez anos, eu quero fazer. Eu acho que eu quero criar uma base sólida e algumas raízes.”

Enquanto nessa aparente Segunda-feira normal nossa conversa chega ao fim, ao final o ator me revela sua rotina noturna que consiste em uma gravação, cozinhar e tomar um banho, uma coisa extraordinariamente simples para mim. Enquanto ele talvez esteja em busca do comum, Joseph Quinn é qualquer coisa menos isso.

Entrevista por Erica Rana

Fotografia por Bartek Sznigulski

Fonte: Wonderland Magazine

Matéria original cedida por josephquinnchain

O site Insider conversou recentemente com Amy L. Forsythe, a maquiadora principal de Stranger Things e descobriu um pouco mais sobre as tatuagens de Eddie Munson.

As tatuagens usadas por Eddie Munson na quarta temporada de “Stranger Things” agora são consideradas icônicas pelos fãs – e eles podem agradecer ao ator Joseph Quinn por algumas delas. Insider conversou recentemente com Amy L. Forsythe, a maquiadora principal que trabalhou em todas as quatro temporadas do programa da Netflix e agora está indicada a vários Emmys. Ela discutiu as inspirações por trás das artes de Munson, fãs que agora estão fazendo as tatuagens e como os designs específicos foram escolhidos para o personagem. “Eu fiz meu tatuador fazer uma página de tatuagens que as pessoas no estacionamento de trailers ou Eddie poderiam ter”, disse Forsythe, acrescentando que Munson faria suas tatuagens de um utensílio de cozinha, ou de um artista inexperiente, em casa em seu trailer.

E então eu estava discutindo com Joe sobre qual ele gostaria mais – e ele escolheu a cabeça de caveira no peito”, disse Forsythe.

Desde que a quarta temporada foi ao ar no final de maio, os fãs apontaram que as tatuagens de Munson – especificamente o mestre de marionetes e seis morcegos em seu braço – prenunciam seu destino. Como Forsythe disse ao Insider, “Isso não foi intencional. Os morcegos eram uma tatuagem de preenchimento inspirada na luta de Steve Harrington com demobats,“ela disse,” e o mestre de marionetes era uma homenagem a Vecna e como o vilão controla suas vítimas.

Mas independentemente das diferentes inspirações por trás de cada tatuagem, o processo de aplicação da tinta temporária foi o mesmo. “Eles são apenas lambidas e bastões regulares que temos que aplicar todas as vezes”, disse Forsythe sobre as tatuagens. “Se Joe está trabalhando por três dias seguidos, eles geralmente ficam parados. Mas qualquer coisa que esteja em um ponto abrasivo – como o mestre de marionetes ou os morcegos – você terá que aplicá-los com um pouco mais de frequência.” Um exemplo disso, disse Forsythe, ocorreu quando eles estavam filmando a cena em que Eddie lidera o Hellfire Club em um jogo de Dungeons and Dragons. “O que quer que eles tenham passado na cadeira em que ele estava sentado, continuou transferindo nele”, disse ela. “Um dos fãs disse, ‘Acho que ele tem sete morcegos.’ E eu fiquei tipo, ‘Bem, na verdade isso é sujeira. Isso é da cadeira.’ Mas parece um morcego!”

FONTE: INSIDER