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A matéria no idioma original está disponível no site da EW.

Joseph Quinn confessa que nunca ouviu falar do CinemaCon antes de ser nomeado um de seus headliners de 2024, e ainda assim a estrela de Stranger Things estava em todo o encontro de proprietários de cinemas em Las Vegas.

Antes de aceitar o prêmio de “Artista Revelação do Ano” da convenção na quinta-feira (11/04), ele subiu ao palco para o grande painel da Paramount no Caesar’s Palace para apresentar imagens de “Um Lugar Silencioso: Dia Um” com sua co-estrela ganhadora do Oscar, Lupita Nyong’o. Ele então apareceu em uma mensagem pré-gravada do elenco de Gladiador II que apresentava a primeira filmagem da tão comentada sequência de Ridley Scott de seu clássico de 2000.

“É uma loucura, não é?” Quinn comenta mais tarde sobre a filmagem do Gladiador. “Não ouvi vaias, o que é bom, e ninguém estava jogando nada na tela. Então isso é positivo.” [risos]

O ator londrino de 30 anos fala com a Entertainment Weekly pelo Zoom em seu quarto de hotel naquela mesma tarde de quinta-feira. Embora estejamos ambos em Las Vegas para o evento, os itinerários são tão cirurgicamente mapeados que faz sentido uma conversa virtual nas torres opostas do hotel no Caesar’s Palace. E, no entanto, apesar de seu itinerário maluco, ele parece tão… tranquilo que está prestes a ser homenageado mais tarde naquela noite por uma carreira vertiginosa que agora inclui sua escalação como Johnny Storm (Tocha Humana) no filme Quarteto Fantástico da Marvel. “Isso é bom!”, ele diz ao ouvir essa observação.

O calibre dos homenageados que recebem prêmios ao seu redor inclui Nyong’o, Amy Poehler (Prêmio Vanguarda), Geena Davis (Prêmio Viola Davis Trailblazer), o diretor de Deadpool e Wolverine Shawn Levy (Diretor do Ano), Dan Stevens (Excelência em Atuação), Dennis Quaid (Prêmio Ícone) e Ariana Greenblatt (Estrela em Ascensão de 2024).

“Nunca estive aqui antes”, diz Quinn sobre Vegas. “É a minha primeira vez e os prêmios são engraçados. Quero dizer, sim, foi uma oportunidade de vir a Las Vegas e fazer isso, eu acho.” Ele solta uma breve risada, seu leve reconhecimento da surrealidade de sua situação. “Sim, eu estava animado.”

É difícil se preparar para o momento em que sua carreira decola e, de repente, até Doja Cat sabe seu nome, mas Quinn teve um vislumbre desde o início de como essa vida poderia ser. Durante o auge de Game of Thrones, ele reservou um pequeno papel no quarto episódio da sétima temporada, “The Spoils of War” de 2017. Ele apareceu como Koner, um dos dois guardas de Winterfell que confunde o retorno de Arya Stark (Maisie Williams) com um canalha. Quinn se lembra de filmar no set em Belfast para filmar a cena, com Danny Kirrane interpretando o outro guarda, Henk. “Lembro-me daquele período da indústria”, lembra ele. “Muitas pessoas que estavam chegando. Se você conseguir um papel em Game of Thrones… foi muito emocionante.”

Por acaso, o cineasta Matt Shakman, que agora está fazendo Quarteto Fantástico com Quinn, dirigiu esse episódio em particular. “É uma situação engraçada e completa”, reconhece Quinn. “Quando eu estava conversando com ele sobre o papel [de Johnny Storm], lembramos com carinho de nossos dias chuvosos em Belfast.”

Quinn trabalhou consistentemente depois de Game of Thrones com papéis na minissérie Howard’s End com Hayley Atwell e Matthew Macfadyen (2017), o filme de terror ambientado na Segunda Guerra Mundial Overlord (2018), Catherine the Great, liderada por Helen Mirren (2019), e a versão PBS/BBC One de Les Misérables (2019). Mas foi só em Stranger Things que ele apareceu de cabeça no centro das atenções do público como Eddie Munson, o metaleiro do ensino médio amante de Dungeons & Dragons que se tornou o favorito dos fãs da noite para o dia, assim que os episódios da 4ª temporada foram lançados na Netflix em 2022. “Eu acho que se você está pensando demais, ‘isso será bom para minha carreira?’ aí você não está arriscando muito”, reflete ao refletir sobre sua trajetória. “Acho que você quer estar em situações desconfortáveis. Eu acho que é isso. Você não quer voltar para algo que parece seguro porque acho que há pouco risco nisso.”

Stranger Things parecia um risco? “Você viu a peruca?” Quinn brinca.

Ao pensar em Stranger Things , ele se lembra mais da alegria de trabalhar dentro do elenco do que das reações específicas dos fãs à sua atuação. “O fato de todos termos conseguido roubar aquele banco foi muito gratificante”, comenta. No entanto, Quinn aprecia a resposta impressionante do espectador: “Se você está trabalhando em algo e vê as pessoas se conectando com isso, é uma sensação realmente adorável”.


Uma reação que ele ainda está pensando envolve Doja Cat. Depois de chamar Quinn de “bom pra caramba” no Twitter, uma das estrelas do show, Noah Schnapp, postou capturas de tela no TikTok das mensagens privadas da cantora de “Say So” para ele pedindo ajuda para se encontrar com o homem por trás de Eddie Munson.

“Isso foi engraçado”, Quinn agora diz sobre a situação. “Toda essa experiência foi bastante estranha, mas é fantástica. Admiro-a enormemente como artista. E se alguém está se identificando com algo que eu publiquei… quero dizer, isso foi obviamente uma coisa muito peculiar, porque eu nunca estive acostumado com algo que tivesse um alcance tão grande, mas ela é uma artista imensamente talentosa e o fato que ela gostou do meu personagem foi legal. Ele parece igualmente animado por Jack Black ter chamado Eddie de seu personagem favorito de Stranger Things. “Ok, estou me exibindo agora,” Quinn diz quando menciona Black. “Simplesmente não consigo acreditar que Jack Black sabe quem eu sou.”

Em alguns aspectos, Quinn vê como sua vida e carreira mudaram como resultado direto de Stranger Things, mas ele não quer se concentrar muito em seu status de estrela. Um Lugar Silencioso: Dia Um (28 de junho de 2024) – uma prequela da franquia de monstros criada por John Krasinski, ambientada na cidade de Nova York no primeiro dia da invasão alienígena – agora marca seu primeiro grande projeto de filme nos Estados Unidos após o hype de Stranger Things. Isso será seguido em breve por Gladiador II (22 de novembro de 2024), estrelado por Quinn como o imperador romano Caracala. Quinn dá crédito a seus amigos e familiares por mantê-lo com os pés no chão enquanto seu currículo aumentava. “Fiz questão de que toda a minha família visse o Coliseu”, diz ele, referindo-se à arena de gladiadores no set do épico de Scott. “Acho que essas experiências são muito raras, e se você consegue vivê-las com as pessoas que te colocaram aqui, é sempre um sentimento especial.”

Quinn parece estar se divertindo muito na tela como Caracalla, embora ele minimize isso. (“Não sei sobre isso. Sim, acho que sim.”) Paul Mescal estrela como Lucius, o filho adulto de Lucilla de Connie Nielsen e sobrinho de Commodus de Joaquin Phoenix. Na filmagem exibida na sala do CinemaCon, Quinn aparece em uma toga branca esvoaçante, uma coroa dourada de folhas de louro e pó branco cobrindo sua pele enquanto ele mergulha dramaticamente o polegar para baixo para observar o destino dos gladiadores derrotados. Ele acabou canalizando alguma performance de Phoenix? “Honestamente, mal pensei nisso”, diz ele. Talvez quaisquer semelhanças tenham acontecido naturalmente, embora ele observe: “Mais é sempre mais para Ridley. Ele sempre quer tocar os acordes mais alto e aumentar o volume e optar pela forma mais corajosa ou ousada de comunicá-los.”

Quinn dá muito crédito à Nielsen. Por mais legal e controlado que sempre pareça, Quinn se lembra do nervosismo que veio com o papel de Caracala. “Todos estávamos muito conscientes do legado do primeiro filme”, explica. “Tantas pessoas ficam com os olhos turvos sobre isso. Então, chegar perto dele novamente foi um pouco assustador.” Então chegou sua vez no set, testemunhando pela primeira vez o tamanho do Coliseu. “É uma loucura, é uma loucura”, continua ele. “É isso que acontece em trabalhar em um filme como esse: muda sua perspectiva sobre as coisas. O fato de, num filme desta escala, terem construído a Roma antiga em Malta e testemunharem isso é verdadeiramente impressionante.”

Foi aí que Nielsen entrou “para nos mostrar como nos comportarmos no Coliseu”, lembra ele. A atriz aparece ao lado de muitas cenas de Quinn, inclusive nas filmagens do CinemaCon. “Fiquei muito nervoso com isso e ela era uma presença muito calmante”, diz ele. “Ela é uma mulher maravilhosa.”

O filme ainda nem foi lançado – também não há um trailer público – mas Quinn já está se preparando para entrar em um tipo diferente de arena. Enquanto Gladiador II marca o que ele chama de “essa loucura de blockbuster de rock ‘n’ roll de outro mundo, única na vida”, Quarteto Fantástico é mais sobre uma família de heróis: a primeira família da Marvel. Quinn se reúne com seu colega de elenco em Gladiador II, Pedro Pascal, que interpreta Reed Richards (Sr. Fantástico) ao lado de Vanessa Kirby como Sue Storm (Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm (The Thing) e Julia Garner como a encarnação feminina dos quadrinhos do Surfista Prateado. “Estou realmente ansioso para estabelecer essa dinâmica familiar com eles”, diz Quinn enquanto aponta para o trabalho anterior de Shakman no desenvolvimento de personagens.

Esta postagem é uma adaptação da matéria original do portal GQ, apenas com os filmes em que Joseph Quinn atua. Confira todos os longas citados pelo site neste link!

HOARD

Fãs de Joseph Quinn, levantem-se: o Eddie Munson de “Stranger Things” logo dominará nossas telas em “A Quiet Place: Day One”, “Gladiator 2” e, no próximo ano, como o Tocha Humana no novo filme do “Quarteto Fantástico”. Esta pode ser a última (ou única) chance de você vê-lo exibindo suas habilidades de atuação em um filme independente. “Hoard” estrela Quinn como um ex-órfão na casa dos vinte e poucos anos que tem uma relação incômoda com Maria, também adotada, interpretada pela novata Saura Lightfoot Leon, a quem você já pode ter visto em “Masters of the Air”. Uma trama pegajosa e deliciosamente repulsiva que fez da diretora Luna Carmoon uma figura a ser observada na cena indie britânica.

UM LUGAR SILENCIOSO: DIA UM

Se você assistiu “A Quiet Place” (2018) e sua sequência “A Quiet Place: Parte II” (2020), já conhece a premissa: nossos personagens vivem em um mundo habitado por alienígenas extraterrestres cegos com um sentido de audição aguçado, daí a necessidade de ficar quieto. Nesta tão esperada prequela, somos levados de volta ao início, ao marco zero, para ver como tudo começou (como não sabíamos como começou?). Pelo trailer, o filme parece um festival absoluto de cortisol: pontes em chamas, alienígenas assustadores com aparência de aranha e muitos gritos e corridas para salvar sua vida. Também é estrelado por Lupita Nyong’o, Joseph Quinn e Alex Wolff, então você sabe que vai ser bom.

GLADIADOR 2

Trate essa data como um espaço reservado por enquanto. As filmagens de “Gladiador 2” avançaram em Malta em junho e julho, mas a greve dos atores forçou a paralisação da produção. Quer aconteça em novembro, conforme planejado (veremos), ou mais tarde, certamente valerá a pena esperar mais de 20 anos.

Paul Mescal assume a arena de combate no lugar de Russell Crowe, cujo Maximus Decimus Meridius se vingou e posteriormente morreu no primeiro filme. Barry Keoghan foi contratado por um tempo, mas foi substituído por Fred Hechinger de “The White Lotus”. O elenco também inclui a lenda do cinema Denzel Washington, o ator favorito de Hollywood Djimon Hounsou, o pai da internet Pedro Pascal, Joseph Quinn de “Stranger Things” e a autêntica realeza britânica Derek Jacobi.

A matéria abaixo está disponível no idioma original (inglês) no site da Variety.

O escritor Bret Easton Ellis deve fazer sua estreia na direção com “Relapse”, um filme de terror elevado que ele escreveu, estrelado por Joseph Quinn, um dos astros da 4ª temporada de “Stranger Things” .

A SND, com sede em Paris, embarcou no projeto como produtora, ao lado de Nostromo (“Penny Dreadful”) de Adrian Guerra e Kiss & Kill (“Bonnie”) de Simon Wallon. A SND cuidará das vendas mundiais de “Relapse”, bem como da distribuição francesa, e apresentará o título na EFM com um vídeo chiado.

Quinn, que será visto em “Quarteto Fantástico” como Johnny Storm (Tocha Humana), “Um Lugar Silencioso: Primeiro Dia” e na sequência de “Gladiador”, estrela “Relapse” como Matt Cullen, que se interna na reabilitação depois de testemunhar uma morte horrível durante uma intensa e calorosa festa. Três meses depois, ele está pronto para recompor sua vida, ficando na mansão de seus pais nas colinas de Los Angeles. Mas as coisas mudaram em torno de Matt e tudo parece desequilibrado.

“Alimentado por sua personalidade instável e pelo poder invasor das mídias sociais, a paranóia de Matt cresce, atrapalhando seu programa de reabilitação. À medida que ele começa a usar as redes novamente, uma presença misteriosa começa a crescer em torno de Matt, e um monstro que o assombra desde que ele era adolescente se revela. Seu terapeuta tenta ajudar, convencido de que o monstro está na cabeça de Matt”, diz a sinopse.

Ellis, cujos romances foram traduzidos e publicados em todo o mundo, vem flertando com o mundo do cinema há décadas, já que muitos de seus livros, de “Psicopata Americano” a “As Regras da Atração”, foram adaptados para o cinema. Seu último livro, “The Shards”, foi escolhido pela HBO para uma série. Ellis também escreveu quatro filmes, incluindo “The Canyons” de 2013 e “Smiley Face Killers” de 2020.

“Eu cresci assistindo aos icônicos filmes de terror da década de 1970”, disse Ellis. “Escrevi ‘Lunar Park’, um romance de terror, como uma homenagem a Stephen King. Parece apropriado que meu primeiro longa seja um filme de terror. Há uma simplicidade em ‘Relapse’ que parece ser a forma perfeita para minha estreia como diretor: algo direto e impactante.”

Ellis disse que “nunca viu um filme de monstros no tipo de cenário sofisticado de Los Angeles sobre o qual escrevi e com o qual estou familiarizado”. O autor que virou diretor, que fala sobre cultura pop no “ The Bret Easton Ellis Podcast ”, descreveu “Relapse” como um “filme de monstro com [meus] personagens característicos – jovens, bonitos, ricos – no centro”. Ele também disse que era um filme pessoal. “Terá meus golpes: sexo, drogas e paranóia. Também será um longa-metragem divertido, exuberante e comercial para muita gente curtir”, continuou.

Ramy Nahas, chefe de vendas internacionais da SND, disse: “’Relapse’ combina a aparência do gênero de terror com a perspectiva única de Bret Easton Ellis . É a mistura perfeita dos temas pelos quais Bret é famoso em um longa-metragem de monstros. Um autor cult, um ator em ascensão e um roteiro cativante.”

Wallon disse que colaborou com Bret Easton Ellis para a tela em vários curtas no passado e descobriu que tem “voz e visão únicas como escritor”.

“Não há nada mais emocionante do que estar ao seu lado enquanto ele inventa sua linguagem cinematográfica ao lado de colaboradores. Ter as experiências da SND e de Adrian Guerra no campo para impulsionar este projeto é o que o ‘Relapse’ realmente precisa”, disse Wallon.

Nicolas Rolland, que está produzindo o filme na SND, disse que “Relapse” terá uma “presença tangível e cinematográfica”, como “The Thing”, “Pan’s Labyrinth”, “The Host” ou “Alien”.

Rolland disse que a criatura de “Relapse” será projetada pela empresa de efeitos visuais indicada ao Oscar por trás de “Sociedade da Neve”, DDT Studios, que tem “três décadas de experiência dando vida a criaturas fantásticas, elevando as visões do diretor e provocando os piores pesadelos do público”.

Guerra “tem uma experiência única e um histórico impressionante na produção de longas-metragens de gênero ousado”, disse Rolland, citando os créditos do produtor, incluindo “Buried”, “The Invisible Guest”, “Penny Dreadful” e “Bird Box Barcelona”.

Quinn é representado pela CAA e Curtis Brown Group. Easton Ellis é representado pela CAA, Brian Young e seu advogado Jonathan Shikora.

Um quarto vazio em algum lugar no sul de Londres. Há um quadro indefinível em tons de azul pendurado na parede branca, você está olhando para uma mesa marrom durante a chamada de zoom. A porta da esquerda se abre. Entra Joseph Quinn. Grande risada, olhos castanhos escuros brilhando. Ele veste uma camisa branca com uma camisa de flanela xadrez azul por cima.

O ator britânico de 29 anos ganhou milhões de fãs desde seu papel como o problemático punk Eddie Munson na série Stranger Things da Netflix. É provável que agora sejam adicionados mais alguns outros milhões: Joseph Quinn é o novo embaixador da marca para a fragrância “Gris Dior”.

Você é o rosto da fragrância chipre “Gris Dior” da Dior. O que você associa a isso?
Joseph: Em primeiro lugar: sou um cara de sorte e me sinto extremamente feliz com esta tarefa porque todo mundo adora esse perfume. É distinto, equilibrado, universal e transporta-me no tempo. Sinto o cheiro da comida deliciosa da minha infância, ervas que plantamos no jardim no verão. É reconfortante ter lembranças assim. Mas o perfume também contém aromas que eu não conhecia antes.

Quais, por exemplo?
Joseph: O chipre realmente se destaca. Quando coloco o perfume, imediatamente me sinto sexy.

O que você geralmente associa ao perfume?
Joseph: Acho que é falta de educação não cheirar bem. Sempre uso perfume quando saio.

Em Stranger Things você interpreta o punk Eddie Munson com cabelo bagunçado e roupas surradas. Como você se preparou para o papel?
Joseph: Não acho que tenha sido consciente. Você imediatamente se sente diferente quando tem meia tonelada de cabelo falso na cabeça e todas aquelas coisas de metal.

Você viaja muito. O que você sempre tem com você?
Joseph: Tenho viajado muito ultimamente, o que pode tirar você do caminho. É importante ter algo para mantê-lo com os pés no chão. Estou aprendendo isso. Gosto de óleos aromatizados, como lavanda. Isso imediatamente me acalma. Claro que também tenho cuecas e meias comigo (risos).

Você já foi bom em não fazer nada em casa?
Joseph: Sim, claro. Eu simplesmente adoro relaxar. Eu tenho que fazer isso agora, minha vida já é estressante o suficiente.

No que você está trabalhando atualmente?
Joseph: Atualmente estou filmando “A Quiet Place – Day One” para a Paramount com Lupita Nyong’o, dirigido por Michael Sarnoski. É muito divertido porque estamos filmando em Londres, minha cidade natal. Dias felizes!

Hoard, melhor descrito pela diretora Luna Carmoon (de Nosebleed” e “Shagbands”) como um “horror corporal da mente”, é uma exploração angustiante da dor, do amor e das coisas das quais tanto físico como emocionalmente não conseguimos nos livrar.

Ocorrendo em duas linhas do tempo, a jovem Maria (Lily-Beau Leach) vive com sua mãe Cynthia (Hayley Squires) em uma casa que para alguns parece um covil de colecionadores, mas, para eles, é um mundo fantástico de magia que serve como uma ‘amostra’ de seu amor. A Maria em sua fase adulta (Saura Lightfoot Leon) passa a adolescência com sua mãe adotiva, Michelle, mas nunca abandonou sua infância – ou o que sua mãe lhe ensinou. Quando um menino mais velho chamado Michael (Joseph Quinn) aparece, tudo muda – e Maria de repente se vê confrontada com o trauma do seu passado.

A GamesRadar+ conversou com Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon e Joseph Quinn sobre a criação de Hoard e toda a coragem e tristeza que entraram no processo.

GR+: O que atraiu você no roteiro?

JQ: Lembro-me da primeira vez que li. É um roteiro tão estranho, tão perturbador e poderoso, que busca algo realmente extraordinário. O roteiro era obviamente uma parte muito atraente, mas a parte mais atraente para mim foi trabalhar com Luna. Depois que a conheci, pensei, há uma aura nela que é inegável e ela é a pessoa mais alfabetizada cinematograficamente que já conheci. E eu acho que para alcançar algo assim como alguém que ama tanto essa forma de arte, ela está constantemente indo em direção aos aspectos míticos do cinema e encontrando a maneira mais interessante de contar a história no roteiro. Então fui seduzido por isso e por ela.

SLL: Havia muito espaço para interpretação no roteiro, então fiquei muito curiosa para fazer parte dessa jornada. Foi no momento em que li [o roteiro] quando fiz o teste – eu estava tão confusa e sentindo tantas coisas… A linguagem usada em Hoard não é minha zona de conforto, não é meu dialeto habitual. E tudo que eu queria fazer era entendê-lo e viver dentro dele. Quando não entendo e sinto muito, algo toma conta. Acabei de ver duas cenas, e elas estavam tão fora de contexto que eu pensei: “O que está acontecendo?” Mas, imediatamente, comecei a improvisar. Eu estava tipo, “Bem, eu preciso descobrir sozinha.” Quando você consegue uma semente que é tão linda e misteriosa e tem esse elemento de magia que você deseja, você tem que explorá-la. Foi como desvendar um pacote. Foi uma jornada muito linda e muito pessoal para mim.

GR+: Falando do dialeto e da linguagem do filme, sinto que certas citações e frases ainda estão circulando na minha cabeça. É esse o efeito que você queria que tivesse nos espectadores?

LC: É muito engraçado porque não só é um certo dialeto – bem no sudeste de Londres – mas há quase um elemento de fantasia nas cenas absurdas. Comparei isso ao modo como as pessoas falam nos filmes: “O gato está no saco, o saco está no rio”. É como uma sintaxe totalmente estranha que elas [as personagens Maria e sua mãe Cynthia] construíram juntas que são como um tipo estranho de gíria rimada ou apenas ditados estranhos que ninguém na minha geração ou até mais velho provavelmente conhece. Meus avós me criaram, ainda moro com meu avô, ainda uso. Acho que é muito raro encontrar alguém da minha idade que não só soe um pouco assim agora, mas também use essas frases. É como se alguém tivesse colocado uma mulher de 80 anos no meu corpo. 

GR+: Você disse recentemente que “o despeito é o grande transformador” e que originalmente pensou que iria guardar o filme para si mesma. Você pode explicar isso?

LC : Só acho que muitos de nós não queremos admitir que o veneno e o rancor podem realmente nos dar motivação, porque às vezes equiparamos isso a não sermos “puros”, “saudáveis” ou “amorosos”. E não é isso que quero dizer com isso. Acho que tem sido um grande transformador para mim e gostaria de conhecer outros caminhos. Acho que um dia conhecerei outras formas e como criar coisas. Mas, você sabe, o despeito, a humilhação e a rejeição muitas vezes podem fortalecê-lo a ser o que você acha que são versões melhores de si mesmo, o que na verdade não é, mas definitivamente é um combustível para que às vezes eu siga em frente. E não é toda a jornada de um projeto. Nasce do rancor e do veneno, e então se transforma em algo realmente curativo e floresce em algo realmente adorável. E foi isso que o presente de Hoard foi para mim. 

GR+: O mesmo artigo do Deadline também descreveu o filme como um “horror corporal da mente”.

LC: Sim, foi assim que eu apresentei. Eu apresentei isso de uma forma realmente atrevida porque as pessoas financiam o terror com muito mais facilidade neste país em comparação com outras coisas. Então eu apresentei isso como um horror corporal ao cérebro. O que é mais horrível do que entrar em uma psicose e ter um colapso nervoso? Quando você está nas verdadeiras profundezas do fundo do poço, pode imaginar que é mais fácil cortar o dedo do que perder as bolinhas de gude. E eu experimentei isso sozinho e com muitos outros. É mais fácil quebrar um osso do que sentir seu cérebro ter um colapso real. Quero dizer, é um terror corporal e psíquico tanto quanto “A Professora de Piano” é um terror físico e corporal.

GR+: Há partes do filme que me pareceram muito Cronenberg, especialmente o ferro e a literal lambida de feridas. Você pode falar sobre o que outros cineastas tiveram influência sobre você ou neste projeto especificamente? 

LC : Eu amo Cronenberg. “Dead Ringers” e “Crash” são minhas obras de Cronenberg favoritas. A natureza horrível dos humanos é linda e feia, mas todos nós existimos assim. Alguns de nós mostramos isso para certas pessoas e alguns de nós passam a vida inteira sem mostrar esse tipo de coisa feia uns aos outros. Em termos de influências, adoro o cinema britânico dos anos sessenta e setenta, o antigo Ken Russell e todo o seu trabalho documental – e “Women in Love” é um dos meus filmes favoritos. 

É lindo. Michael (Joseph Quinn) é definitivamente a essência dos homens com quem Ken Russell trabalha, como Oliver Reed, Alan Bates, etc. Eu adoro Paul Verhoeven, como “Spectres” e “Turks Fruit”. Visualmente, até mesmo no guarda-roupa de Michael, é muito parecido com quando ele está usando o colete vermelho – é exatamente como em “Turks Fruit”, e até mesmo o relacionamento entre Michael e Maria, é tudo muito parecido com isso.

Aqui no Reino Unido, temos o British Film Institute e esses dois caras adoráveis, um deles, William Fowler, basicamente produziram essa linha de filmes chamada BFI Flip Side, onde restauram filmes dos anos sessenta e setenta. Um deles é “I Start Counting”, que é simplesmente incrível. E em termos de trilha sonora, a trilha sonora daquele filme de Basel Curchin foi extremamente influente em como eu queria que Hoard soasse. Eu particularmente não queria que o filme parecesse anos noventa ou oitenta, mas sim setenta. E Jim Williams (sonoplasta de Hoard) conseguiu pegar todas as suas influências e criar uma paisagem sonora para esses caras ficarem malucos e tontos.

GR+: Falando em loucura e vertigem, vocês dois têm uma química incrível. Se você me disser que nunca se conheceu antes ou que não são velhos amigos, ficarei em choque.

JQ: Nós nos conhecemos antes de começarmos a filmar. Passamos um pouco de tempo juntos, nos conhecendo. Obrigado por dizer que tivemos uma boa química. Foi muito emocionante e divertido trabalhar com Saura, principalmente porque quando você está trabalhando com alguém incrivelmente talentoso e dedicado, é apenas um presente porque nem sempre é assim. E o espaço que Luna criou para experimentarmos e irmos o mais longe que pudéssemos e sentirmos que isso foi permitido entre nós dois e apoiado por Luna. É um verdadeiro deleite e você não pode forçar. É um produto do ambiente em que você está.

SLL: E estávamos em um ambiente onde tínhamos um diretor excepcionalmente talentoso e eu tinha uma co-estrela excepcionalmente talentosa. Então, se você configurar esse ambiente, esperamos que algo resulte dele. Adorei trabalhar com Joe e adorei conhecê-lo e partimos em algumas aventuras de Michael e Maria. Eles foram muito divertidos para mim porque conheci Joe, mas às vezes isso se tornou outra coisa. Tornou-se Michael e Maria. Isso foi puro deleite. E trabalhar com Joe foi realmente fascinante porque acho que essa química que você vê é selvagem. É animal. 

É fascinante porque você vê essas criaturas diferentes e então é como se a eletricidade acontecesse. É incrível que você possa ver, mas eu senti. É como uma coisa push-pull. Está em constante mudança – é um bom atrito. Foi puro prazer trabalhar com você. E é divertido, sabe? Quando é divertido e vem daquele lugar de luz e crescimento, tudo parece fácil.

GR+: Você mencionou a palavra animal – escrevi muito “primitivo” em minhas anotações. Há algo tão gutural e comovente em ambas as performances. Como você entrou nesses espaços?

SLL: Adoro usar muito música. Usei muita música só porque queria usar algo que não parecesse necessariamente pesado. Eu ouvia muitas músicas diferentes e incomuns e eu meio que as adaptava. Eu me surpreenderia. Às vezes, eu apenas reproduzia certas playlists que fiz e isso me preenchia com alguma coisa e então eu passava um tempo sozinho e depois entrava nisso. 

A música é muito emocional. É um gatilho emocional. Eu queria me concentrar em algo que fosse um pouco sem sentido, que apenas desse sentimento e sentido e então eu poderia apenas me concentrar em Joe e deixar acontecer o que quer que estivéssemos fazendo.

JQ: Meio parecido, na verdade. Apenas fique aberto às ideias do momento, na verdade. E acho que praticamente tive que ganhar um pouco de peso, já que Luna queria que ele fosse um pouco maior. Então eu fiz isso. Muitos rolinhos de salsicha, muitos rolinhos de salsicha [risos]. E principalmente ficar aberto ao que estava acontecendo lá, porque você realmente não pode planejar nada, principalmente os parâmetros desse projeto, acho que você simplesmente tinha que estar lá. 

GR+: Você sente um pouco de pressão já que este é seu primeiro projeto a ser lançado depois de se tornar viral por sua atuação em “Stranger Things”?

JQ: Eu filmei isso antes do lançamento da quarta temporada, pelo que estou muito grato. Este é um filme completamente independente disso. Obviamente isso aconteceu e foi uma loucura e sou grato por isso, mas foi muito estranho. Mas este filme foi completamente separado disso e é adorável fazer parte de algo sobre o qual, coletivamente, sinto que temos muita propriedade. Embora seja ótimo fazer parte dessas grandes franquias em que muitas pessoas têm grandes expectativas, também é adorável contar histórias que, de certa forma, parecem mais próximas do meu coração e com pessoas com quem me importo enormemente e tento divulgar isso para o mundo. É uma coisa muito diferente e igualmente importante. 

GR+: Há todos esses pequenos momentos de choque ao longo do filme, e eu adoro como eles são inseridos – especialmente em contraste com as partes de amor muito barulhentas do filme. Como você explica a justaposição disso?

LC: Sim, acho que é a vida, não é? As coisas chegam até você e, às vezes, as grandes coisas que estão acontecendo com você internamente, algumas das maiores notícias são simplesmente mundanas e parecem nada. Você chega em casa depois de um dia agitado de trabalho e alguém lhe diz que alguém morreu ou algo assim, e você vai e sente aquela dor e então coloca a chaleira no fogo. E eu acho que isso é muito importante na vida e na minha experiência.

GR+: O que você quer que as pessoas tirem deste filme?

LC : Isso é para eles [risos]. Mas não, amor, tristeza ou experiência são a mesma coisa. Se pudéssemos medir os sentimentos, seria um mundo feliz ou horrível? Mas o fato de que todos vão sentir algo, algo diferente, e experimentar algo diferente é o que torna o cinema tão especial – e isso não é para mim. Eu fiz esse filme para mim, fiz esse filme para eu, de 14 anos, descobrir no Putlocker [risos]. 

O fato de outras pessoas estarem vendo isso é uma perspectiva estranha para mim, porque simplesmente ficaria em uma gaveta do meu quarto acumulado. Então cabe a todos os outros fazerem o que quiserem e eu não me importo. Espero que alguma coisa. 

Como é a sensação de ter ‘Hoard’ estreando no Festival de Cinema de Veneza?

L: É realmente especial! Este é o meu festival favorito. Eu adoro a programação. Muitos dos meus filmes favoritos dos últimos anos vieram deste festival, como “Saint Omer” de Alice Diop, que foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Parece até meio bobo: não consigo acreditar que estou aqui! Mas é realmente especial estar vivenciando isso com nosso elenco.

O que você nos mostra em ‘Hoard’ parece ser um tipo muito específico de trauma. De onde vem essa história?

L: É uma mistura de coisas, muitas lembranças: acho que não é coincidência que escrevi o filme na primavera de 2020, durante o lockdown. Nenhum de nós sabia o que o futuro nos reservava, ou o que estava acontecendo. Eu estava muito isolada no meu galpão no jardim [sorri], e minha mente começou a, sabe, voltar ao passado e voltar aos cofres. Eu perdi o meu sentido de olfato, o que foi realmente importante quando eu estava escrevendo a história. Existem muitos cheiros que eu sinto pulsar ao longo do filme: você quase quer sentir o cheiro quando está assistindo na tela. Acho que era apenas uma tentativa de exorcizar o passado e escapar do presente, e esses personagens me ajudaram a sobreviver. Eu gostei de escrever tanto quanto gostei de vivenciar, porque estava vivendo tudo na minha cabeça.

Como você encontrou seus atores?

L: Eu já trabalhei muito com atores e não atores, e faço muitos testes de elenco abertos. A diretora de elenco, Heather Basten, trabalhou comigo em todos os meus curtas-metragens: ela é maravilhosa. Encontrei a “mãe” primeiro: Hayley [Squires] sempre seria a “mãe”: quando escrevi o roteiro, só podia ser ela. Ela é maravilhosa, tão presente e uma pessoa tão especial. E depois encontrei a Saura, e soube imediatamente que ela seria a Maria. Minha irmã leu o roteiro mais do que qualquer pessoa, e ela também sabia! Ela assistiu e simplesmente disse: “Essa é a Maria!”. Ela entendeu o ritmo.

E então, a Baby Maria [Lily-Beau Leach]. Encontrei-a quase na mesma semana. Ela estava em um teste de elenco aberto e nunca havia feito nada antes. Olhamos as fotos de bebê da Lily-Beau e da Saura, e até as próprias mães delas ficaram chocadas com o quanto elas se pareciam. Eu sabia que era ela. Lily tem um contato tão próximo com os animais e… Sabe, já vi muitas crianças que parecem muito do nosso tempo, mas a Lily-Beau Leach parece ter sido reencarnada diretamente dos tempos eduardianos! [risos]. Ela adora tudo: minhocas, lesmas… A maioria das crianças provavelmente teria ficado com medo de fazer o que ela fez, mas ela estava apenas fascinada por tudo. Todas as texturas eram estranhas para ela, mas ela estava maravilhada com tudo isso.

E então, Joe. Estranhamente, eu o tinha visto em muitos programas de TV britânicos anos antes, e novamente foi minha irmã. Ela disse: “Lembra daquele cara em ‘Howards End’?” Acho que ele seria ótimo para o filme.” Heather também o recomendou, e depois tive uma reunião pelo Zoom com ele. Conversamos sobre filmes britânicos dos anos 60 e 70, e eu disse: “Esse é o cara! Ele entende o absurdo.”

Adorei que você escolheu o Joe! Sinto que alguns de seus fãs mais recentes, que o conhecem por seu papel mais famoso, não fazem ideia do que estão prestes a ver!

L: Sim, eu meio que adoro que todas as garotas emo que o amam em “Stranger Things” não esperam a crueza e a feiura de sua atuação neste filme. Eles são completamente diferentes, sabe? Vai ser uma surpresa, mas espero que seja uma boa!

Como é estar aqui em Veneza?

J: É surreal! E emocionante. Estou muito animado pela Luna, especialmente porque ela merece isso.
S: O mundo vai conhecer Luna Carmoon e, meu Deus, isso é um nascimento.

Como foi trabalhar com a Luna?

J: Um inferno! [risos] Ela coloca você em situações extraordinárias, sabe, e confia em você. Ela é um talento incrível, mal posso esperar para fazer outro filme com ela um dia.
S: Qualquer um que vá trabalhar com a Luna vai receber um pouco do “verdadeiro” dela, e isso é inestimável. É importante quando você conhece alguém que está fazendo arte, que se importa com isso e está se entregando a isso…
J: …e a você!
S: …e faz você, sabe, espiar por uma pequena janela. Isso é corajoso.

O que atraiu vocês para o filme?

J: Inicialmente, acho que foi o material: lembro de ler o roteiro e pensar: “Isso é selvagem, corajoso e louco! Mal posso esperar para conhecer a pessoa que o escreveu.” Tive uma ótima conversa pelo Zoom com a Luna, e Luna não é o tipo de pessoa que você esquece facilmente. E depois passamos por uma série de testes de química. Conheci a Saura e fiquei completamente encantado com o talento dela e o espírito dela. E, infelizmente, conseguimos o emprego! [risos] Lembro-me de pensar: “Isso é uma empreitada tão corajosa” e realmente querendo estar lá para a jornada.
S: Um ano antes de conseguir o teste para o filme, perdi minha avó. Ela foi uma das pessoas mais importantes da minha vida, e eu nunca tinha experimentado o luto até então, com alguém que parecia ser parte do meu corpo. E então li o roteiro. Fiquei surpresa ao dizer que foi algo imediato.

Deve ter sido tão difícil realmente encontrar e incorporar essa combinação de trauma e amor que sua personagem, Maria, experimenta no filme.

S: É engraçado: quando eu estava nela [na personagem, durante as filmagens], sentia que estava realmente dentro dela. E então eu chegava em casa, tarde da noite, e voltava no dia seguinte. Então, vivi no mundo por um tempo. Uso muito a música. Gosto de coisas que não são muito lógicas e coisas que me fazem sentir quem sou. Portanto, se eu pudesse criar essa atmosfera ao meu redor no set, era a melhor maneira, porque isso me fazia sentir livre. E então, eu podia explorar isso com alguns parceiros, talvez – o que a cena significa e o que está no fundo dela.

Vocês dois têm experiência em teatro, certo?

J: Eu já paguei minhas dívidas? Sim, já cumpri minha parte. [risos] Quer dizer, algumas pessoas dizem que o teatro exige mais disciplina, porque fazemos todos os dias à noite, mas o trabalho no cinema também é igualmente disciplinado. Ambos tivemos a sorte de frequentar a escola de teatro, mas acho que o mundo físico lá fora é realmente inestimável. Além disso, a Saura vem de uma família de incríveis movimentadores e dançarinos. Portanto, já tínhamos as bases para permitir – Deus, isso parece tão estranho! [risos] – permitir que nossos corpos se comuniquem.

S: Também acho importante não se jogar completamente. Isso é fascinante sobre os atores, você sabe: é uma forma de arte, e você pode se livrar dela, espero. Você veste, respira, vive e tira, porque pode ser prejudicial levá-la de volta com você. E isso requer técnica. Nossos treinamentos nos ajudaram com isso: você pode sentir e se jogar nisso, mas encontra maneiras de também sair disso. E alguns movimentos também são técnicos.

J: Sim, provavelmente é a emoção dentro das coisas técnicas. É muito divertido.

O que você acha que Maria e Michael significam um para o outro?

L: Eu acho que Maria é uma maneira para ele acessar uma infância e adolescência que ele nunca viveu. Ele acredita que estão nessa peregrinação juntos, e que isso é o que o amor é, e às vezes você realmente confunde os dois, se você tem uma conexão emocional tão intensa – um vínculo de almas – com alguém. Mas nem todo trauma é igual: ele não tem o mesmo cheiro. E Maria não o ama de jeito nenhum. Ele é apenas uma ferramenta para ela navegar pelo passado, e ele não é importante de forma alguma. Para Maria, ele é apenas um ruído de fundo: isso é doloroso quando o amor não é necessário. Mas essa história trata da feminilidade: os homens apenas aconteceram de ser catalisadores para Maria.

Eu amo aquela fala que o Michael diz em algum momento – algo como “Por favor, me ame!” É tão relevante e tão indicativo da nossa experiência como mulheres.

Essa é a sua experiência, não é, quando se é uma mulher? Mas na verdade, essa fala não estava escrita! Foi uma das falas improvisadas: o Michael simplesmente tirou isso do Joe, porque acho que ele realmente sentiu o que o Michael estava sentindo naquele momento. Eu não gosto do Michael. Não gosto do homem. Mas o Joe trouxe uma humildade a ele que, pelo menos em um nível de tentar entendê-lo, pude retirar. Isso não significa que eu o condone de forma alguma: acho que ele é um homem terrível. Mas você o vê, e vê que ele é tridimensional. E, sabe, ele também está passando por isso.

Como vocês trabalharam na química com a Saura e o Joe, especialmente nas cenas mais perturbadoras e/ou íntimas?

Eu realmente não gosto de ensaiar. Em termos de cenas mais técnicas, eu gosto de coreografar o posicionamento, como a luta de touros: definitivamente coreografamos isso. Trabalhamos com uma incrível coach de intimidade: Louise Kempton. Ela é a razão pela qual eles puderam fazer essas cenas íntimas. Louise ajuda a criar uma atmosfera onde você aterra o seu corpo, e eles puderam se conhecer e comunicar como queriam fazê-lo juntos e construir as cenas juntos. Não consigo imaginar um mundo sem coordenadores de intimidade: simplesmente não sei como funcionava no passado. É um pensamento assustador!

E eu simplesmente adoro as pessoas: adoro passar tempo com elas e conhecê-las em um nível mais profundo. Se eu não gostaria de ter você em minha casa para o jantar, não quero trabalhar com você. E a Saura e o Joe são tão encantadores! Todos neste set eram seres humanos tão completos, tão cheios de nuances: eles entenderam. Eles entenderam a atmosfera e a essência do filme, e nos amamos profundamente. Todos nós nos apaixonamos, de verdade: até a equipe! Todos almoçamos, jantamos e tomamos café da manhã juntos. Acho que todos sentiram que tivemos um tempo tão especial naquele set.

Sinto que o design de som realmente ajudou a transmitir tantos sentimentos, tanto em relação ao relacionamento de Maria e Michael quanto ao filme como um todo.

Steve Single e Andy Neil foram nossos designers de som: eles também fizeram o som em “Nitram”. Os sons foram integrados à história e ao roteiro. Steve e Andy são pessoas incríveis, e eles realmente deram o seu melhor. Hoje em dia, muitas vezes parece que o som não faz parte da história, mas em ‘Hoard’ faz. Estava escrito desde o início: esses sons são usados para evocar sentimentos, como déjà vu. Às vezes, havia sons do futuro que ainda não tinham acontecido, tocando no passado, então quando você os “encontra” no futuro, há uma sensação estranha de déjà vu que espero que seja um pouco subconsciente: você sabe que está encontrando coisas que já viu ou ouviu antes, mas parece desconectado. Eu amo o design de som: acho que deve parecer que faz parte da história.

Joseph Quinn, de Stranger Things a Veneza: “Em Hoard, a relação tóxica entre pessoas danificadas.”

O ator inglês, de 29 anos, está na SIC (Semana Internacional da Crítica) com a estreia de Luna Carmoon: “Filmes tão pequenos não devem desistir dos festivais só porque as grandes multinacionais bilionárias se recusam a negociar. A greve vai durar muito tempo.”

Mãe e Maria vivem no seu próprio reino. Um mundo de fantasia, um universo criado especialmente por uma mãe para si e para sua filha, cheio de risadas, gritos de alegria e histórias contadas sob as cobertas. Um véu, usado pela “mãe”, no filme de estreia de Luna Carmoon, Hoard, em pré-estreia em Veneza na Semana da Crítica, para proteger a filha. E, talvez, até a si mesma.

A mãe da protagonista do filme é uma acumuladora em série, uma mulher que vive enterrada sob pilhas de papéis, sacos e sujeira. Até que os serviços sociais são obrigados a intervir. Dez anos depois, quando Maria já é adulta e conhece um rapaz afetado por um trauma semelhante ao da mãe, surge entre eles uma conexão intensa e destrutiva. Uma ligação que as atuações dos britânicos Saura Lightfoot Leon, de 25 anos, e Joseph Quinn, de 29 (Eddie Munson na quarta temporada de Stranger Things), ambos em SIC, para a estreia do filme, incrível e vibrante.

Quinn está em Veneza enquanto seus colegas de Stranger Things estão em greve. Como ele se sente?

J: Estou aqui para apoiar Hoard. Não acho que filmes pequenos como este de Luna Carmoon e outros títulos independentes devam desistir de festivais ou sofrer apenas porque as grandes multinacionais conglomeradas bilionárias se recusam a negociar. Todos queremos voltar a trabalhar, é claro. Mas queremos fazer isso quando houver colaboração e respeito. Isso significa, infelizmente, que a greve terá que continuar por um tempo.

No filme, há cenas íntimas, de grande proximidade física. Como vocês as filmaram?

J: No set, tínhamos uma incrível coordenadora de intimidade física. E a Saura é uma bailarina excepcional, o que lhe dá um grande controle sobre o corpo. Tínhamos uma boa compreensão entre nós, mas foi útil ter alguém que soubesse nos orientar e nos deixar à vontade. Para filmar certas cenas, é importante obter permissão do seu parceiro: somente com confiança você pode ir “além”.

S: O filme se baseia muito em reações físicas. Não se trata de trocar frases ou palavras, mas de agir no momento certo, quando necessário. Há uma sequência que é o testemunho da confiança que trocamos, aquela em que imitamos uma corrida. É loucura. Normalmente, para encerrar uma cena, são necessários três ou quatro takes. Para aquela, só foram necessários dois. Foi uma mistura de elementos estritamente coreografados e liberdade interpretativa. Uma cena guiada por um instinto animal, selvagem, com momentos de ternura e violência. Para não sermos engolidos por essa potência emocional, é preciso cuidar um do outro. E o Joe fez isso comigo.

Os dois protagonistas “se cheiram”. Por quê?

S: O cheiro é um elemento fundamental em Hoard. Maria e Michael compartilham um espaço pequeno e quente, veem um ao outro todos os dias. Eles embarcam em aventuras inesperadas, criam mundos, sentem como se estivessem em algum tipo de paraíso. Mas esse mundo inventado não é saudável: principalmente, não está em sintonia com a realidade. E isso é um problema. É como quando você experimenta o êxtase com uma droga: você quer cada vez mais, mais e mais. Mas a realidade depois te atinge em cheio.

O que determina a atração entre duas pessoas “quebradas”?

J: Por um lado, há consolo em entender que não somos os únicos a ter vivido experiências traumáticas. Saber que a vida te morde, independentemente de quem você seja. E, ao mesmo tempo, quando você compartilha o trauma com alguém, surge uma espécie de co-dependência perturbadora, que pode ter desdobramentos tóxicos. Acredito que este seja o cerne de Hoard.

Descobrir o trauma do outro é uma salvação ou uma maldição?

J: Salvação, se as pessoas estão “quebradas”. Mas ao mesmo tempo, um vidro quebrado não se conserta com outro vidro quebrado. Em algum momento, você percebe que o outro não pode te salvar. E você também não pode salvá-lo. Meu personagem precisa se agarrar ao que ele acredita que pode lhe dar conforto. Não sou psicólogo, mas acho que se duas pessoas sofrem de síndrome de abandono, sua aproximação só pode ocorrer sob o signo da instabilidade.

Joseph Quinn (Michael) e Saura Lightfoot Leon (Maria) concederam uma entrevista para a revista italiana The Italian Rêve. Confira a matéria completa e traduzida abaixo.

O filme ‘Hoard’ foi bem intenso. Qual foi sua primeira reação quando recebeu o roteiro?

S: Sabe de uma coisa? Eu fiquei confusa, primeiro, porque o dialeto é bem específico. Maria não é meu sotaque natural, e no roteiro tem muita gíria que eu não entendia muito bem… Mas quando li, comecei a sentir emoções malucas. Lembro que estava na minha cama e li várias vezes, e a primeira coisa que fiz foi me expressar fisicamente, porque tive uma reação física muito intensa, e isso ficou comigo desde então. Desde o momento em que fiz o teste, nunca saiu da minha cabeça. Comecei a sonhar com isso rapidamente. Quando todas essas reações intensas aconteceram, percebi o quão raras são para mim, elas nem sempre acontecem, e o que eu ia fazer seria muito visceral. Então, assim que consegui, pensei que tinha recebido esse presente e que só precisava ir com tudo, porque isso se tornou parte de mim muito rapidamente.

Você se lembra da primeira pergunta que fez à diretora Luna Carmoon?

J: O que há de errado com você? [risos]

S: Não fiz muitas perguntas a ela no começo, só queria conhecê-la. Queria ter uma ideia de quem era a pessoa por trás da história, mesmo que eu tivesse uma ideia do que ela era por causa do trabalho dela. Ela se coloca no trabalho, e dá para sentir isso, é real em muitos sentidos. Acho que nenhuma pergunta lógica veio depois. Não perguntei muito porque gostei do mistério disso tudo.

Como vocês construíram os personagens Maria e Michael? Quais foram os principais desafios em interpretá-los?

J: Acho que o trabalho com Luna tinha muito a ver com trauma e vínculo de trauma, e um entendimento mútuo – havia uma reciprocidade nas experiências desses personagens que os faz entender um ao outro e querer explorar um ao outro, no final das contas, então fizemos um pouco de trabalho nisso. Claro, tivemos nossos próprios processos independentes de preparação, como eu tive que ganhar um pouco de peso, mas além disso, grande parte do material dependia do que acontece no momento. Isso não é exclusivo deste filme, mas acho que este realmente brilha nos momentos de espontaneidade e quando aquilo realmente parece estar acontecendo, e isso só poderia acontecer se você tiver confiança absoluta em seu parceiro de cena e em seu talento. E tive isso em abundância com a Saura, então fui muito sortudo.

S: Meu sotaque era muito estranho, eu estava super consciente disso, e ainda estou, lembro de caminhar pela floresta com esse aqui [Joe]. Definitivamente evoluiu desde o início! Sua voz é um instrumento como ator, e palavras me assustam, que é a razão pela qual comecei a atuar… É estranho, mas às vezes tenho medo de falar, me sinto muito mais confortável fisicamente, então acho que sabia que muitos dos aspectos do personagem que eu teria que conhecer, que ainda não viviam dentro de mim, estavam na voz. Seu tom muda a maneira como você se move, muda a maneira como interage, muda o que você sente, então foi enorme. O sotaque foi o maior desafio para mim.

Havia uma reciprocidade nas experiências de ambos os personagens que os fazia entender um ao outro e querer explorar um ao outro. E quanto ao processo de criar a química entre Maria e Michael? Há uma cena linda na sala de estar, quando eles brincam, discutem, se deixam levar, e é basicamente um crescendo que representa perfeitamente o vínculo entre eles.

J: A química é uma daquelas coisas que você não pode cultivar ou forçar, acho que acontece ou não. É confiar um no outro e dizer sim ao que eles propõem e tentar obter algo em troca, e isso esperançosamente gera uma reação em cadeia de ação física. Não é culpa de ninguém se a química não acontece, mas é algo bonito e muito viciante, quando você está trabalhando com alguém que te surpreende e se arrisca. E é isso que ela faz!

S: [Para Joseph] Concordo com tudo o que você disse. Se você sentar com as pessoas e jogar um jogo, você começa a ver lados reais dessas pessoas. Como você disse, você não pode criar química, não pode forçá-la, ela está lá, você sente, é uma vibração, é uma sensação de formigamento, e então o jogo começa. Muita atuação é como um jogo, acho, e especialmente com “Hoard”, é muito divertido. [Para Joseph] Você me fez querer jogar ainda mais, me fez querer jogar mais cartas e ver o que você tinha a oferecer. Quando você se testa e começa a construir essa relação, e está fazendo coisas loucas juntos por seis semanas, você começa a se conhecer muito bem e a lidar com momentos intensos. É uma combinação diferente de coisas, mas você não cria no workshop, está lá, e você pode adicionar os ingredientes certos para isso. Quando você se testa e começa a construir essa relação, e está fazendo coisas loucas juntos por seis semanas, você começa a se conhecer muito bem e a lidar com momentos intensos. É uma combinação diferente de coisas, mas você não cria no workshop, está lá, e você pode adicionar os ingredientes certos para isso.

Tive a sensação de que o Michael está de alguma forma suspenso entre o passado, o presente e o futuro. Você já se sentiu assim também?

J: Acho que todo mundo se sente assim às vezes, acredito que todos entramos em fases da vida em que nos sentimos presos, ou sentimos que algo está nos segurando, ou incertos sobre o futuro. Tentar ficar presente absolve você dos erros que cometeu no passado e perdoar a si mesmo por eles, e tentar não se preocupar com o futuro, acho. Se você se culpa pelo passado, não está no presente; se está preocupado com o futuro, não está no presente. E sabe por que chamam de “presente”? Porque é um presente! Então, você precisa ser grato pelo presente, para aproveitar ao máximo o presente… Não peça um recibo de presente, não o devolva, você precisa dele. De qualquer forma, essa é a melhor pergunta que acho que já me fizeram! Pergunta incrível.

No início do filme, Maria diz “ela se encontrou em coisas”. Quais são as coisas que ajudam vocês a se encontrarem novamente quando se sentem perdidos?

S: Uma delas realmente aparece no filme, um objeto pessoal. Você conhece aquela pergunta “O que você levaria para uma ilha deserta?”, é isso que eu levaria comigo: um urso de pelúcia, que não é mais tão pelúcia. Ele esteve comigo o tempo todo e viajou o mundo comigo. Então, são bugigangas. Meu urso cheira como casa, me faz sentir calma, eu realmente o levo para todos os lugares, acho que provavelmente teria um ataque de pânico se o perdesse! [risos] Foi a primeira coisa que meus pais me deram, a única coisa que meus pais me deram antes de eu nascer, e ele está comigo agora, aqui em Veneza, e está se divertindo muito.

J: Para mim, acho que é falar com pessoas em quem confio e me importo, sempre acho isso bastante reconfortante. Isso pode ser envolvente e confuso, esse jogo, é incrível, mas pode ser solitário, então manter contato com meus amigos realmente me ancora e me traz de volta a mim mesmo.

Quais são seus catálogos de amor?

S: Música, a música que compartilho com minha família. Algumas pessoas da minha família são dançarinas e artistas, e aprendi que a música é uma maneira imediata de sentir.

J: Meu catálogo é meu Spotify! [risos]

S: Sim! [risos] A música é o que faz você sentir e o que o conecta consigo mesmo. O que é algo que você pode compartilhar? Comida…

J: Ah, sim… Todas as coisas que você ama: isso é o catálogo do amor!

S: Coisas pelas quais você não consegue se controlar e que trazem algo de você que é natural e leve e cheio de amor.

Joseph Quinn tem tido muita coisa em seu prato ultimamente. Depois de um ano em que vimos o ator britânico explodir graças a um papel de protagonista na quarta temporada de uma série gigante da Netflix, ele se tornou instantaneamente um dos favoritos e, portanto, um dos maiores personagens com fancam e o assunto mais falado na Internet.

Em vez de descansar sobre os louros, o jovem de 29 anos voltou ao trabalho. Há um próximo papel ao lado de Lupita Nyong’o em um spin-off da franquia de terror Um Lugar Silencioso, e as filmagens começam em breve na sequência revivida de Gladiador, de Ridley Scott. “Eu vou entrar com Paul, Barry, Pedro, Denzel Washington… Denzel Washington!” Ele diz por chamada de vídeo. “Tem o potencial de ser uma experiência bonita”.

Quinn também é, agora, um homem Dior — um dos novos rostos da Gris Dior, uma fragrância unissex inspirada na cor favorita da casa, que cheira a jasmim e bergamota com notas de “vegetação úmida”. O ator teve que escolher seu próprio slogan para a campanha, que o estrela muito bonito em um suéter de lavanda. Ele escolheu “Ouse relaxar, principalmente porque achou que “poderia ser engraçado”.

“Ver seu rosto em um outdoor, acho que nunca vou me acostumar com isso”, diz Quinn. “Eu nunca pensei que seria a cara de uma maldita fragrância! Meus amigos acham hilário, como deveriam. Mas todos na Dior são incrivelmente talentosos e interessantes e eu estou realmente gostando de aprender sobre tudo isso”.

“Eu acho muito difícil relaxar”, diz ele, entrando no assunto. “Mas eu tenho coisas, certos rituais. Cozinhar, fazer exercícios, andar por Londres, ir a certos lugares no Soho”. Quais lugares em Soho? Ele não diz, justo. Ele acabou de terminar uma viagem de carro sozinho pela Itália. “Foi glorioso. Achei útil. Você tem que se sentir confortável sozinho… a maior parte do tempo”.

Há algum perfume que o deixe Quinn nostálgico? Eu tinha lido em algum lugar que ele gostava do cheiro de cola PVA. “Cozinhar, lavanda, cola, esses são os meus três favoritos”, diz ele com uma risada. “A lavanda em particular é um cheiro muito nostálgico que me lembra a infância. Minha mãe plantava muita lavanda no jardim, então sempre traz conforto e a sensação de ser criança novamente“.

“Depois de terminar um trabalho, o clima pode ficar pesado”, diz ele sobre o assunto do trabalho, e tentando relaxar, mas ainda lutando para relaxar um pouco. “Você se sente muito útil quando está em um set de filmagem… com sorte. Tem esse sentimento de colaboração e união, e quando isso acontece, você pode se sentir um pouco inquieto e sem propósito, então acho que é bom pegar a estrada ou viajar. Estou aprendendo que essa é a coisa certa a fazer“.

“Eu não tenho nenhuma ambições elevadas específicas. É tudo muito emocionante no momento, então estou aceitando um dia, e um trabalho, de cada vez.” O telefone dele toca quando terminamos de falar. “Todo mundo quer um pedaço hoje”.

E, suponho que amanhã, no dia seguinte, e no dia seguinte.

A abordagem de Joseph Quinn à fragrância é clássica e sem frescura. O ator de Stranger Things descompacta sua aplicação de fragrância “padrão” e revela qual perfume ele acha misterioso e sexy.

Este mês marca um ano desde que a 4ª temporada de Stranger Things estreou e o mundo foi apresentado ao personagem de Joseph Quinn, Eddie Munson, que roubou corações e ganhou fãs dedicados. Dizer que os últimos doze meses foram ocupados para Quinn é um eufemismo. Então, faz sentido que, como um dos rostos da campanha #DareInGrisDior da Dior Beauty, ele tenha escolhido “se atrever a relaxar” como seu lema.

“As oportunidades que se apresentaram como resultado do ano passado estão além dos meus sonhos mais loucos”, diz ele ao BAZAAR.com pelo Zoom.

Quando conversamos, Quinn, que é tão gracioso e charmoso quanto você esperaria, tinha acabado de filmar A Quiet Place: Day One e seu papel como o Imperador Caracalla em Gladiador 2 de Ridley Scott ainda não havia sido anunciado. Mas como um dos novos rostos de Gris Dior, um eau de parfum chypre sem gênero, a fragrância estava naturalmente no topo de sua mente.

De primeira, Quinn discute suas memórias favoritas relacionadas ao perfume, quem é a co-estrela mais cheirosa e o que ele mais espera nos próximos meses.

Mais do que outros sentidos, o olfato é conhecido por evocar memórias fortes. Qual é a sua primeira lembrança com alguma fragrância?

Você tem cola PVA nos Estados Unidos? É essa cola que está nas escolas primárias britânicas.

Temos o Elmer’s.

Bem, o nosso cheira um pouco a peixe, e isso evoca fortes memórias da sala de aula e de peixe, eu acho. E então me lembro de cozinhar. A comida da minha mãe sempre me deixa nostálgico.

O que ela cozinha?

Assados. Bem, ela cozinha tudo, mas eu só me lembro de carne assada no forno, e isso é um cheiro reconfortante.

Como um dos novos rostos do Gris Dior, o que você mais ama na fragrância?

É muito difícil de explicar, na verdade. É muito misterioso. É muito amadeirado. É muito sexy.

Às vezes, quando estou experimentando um novo perfume, gosto de usá-lo na cama. Qual é a sua maneira de usar fragrância?

É bem convencional. Eu não tenho um lugar secreto em que eu espirre ou algo assim. Eu só [pulverizo] um lá, um aqui (aponta para ambos os lados do pescoço), talvez um na parte de trás do pescoço. Eu não espirro atrás dos meus joelhos ou qualquer coisa estranha, apenas uma rota de aplicação padrão. Esse é o meu método. Eu gosto da ideia de ir para a cama com ele, porque suponho que ele meio que dorme e se acomoda quando você deita. Eu poderia tentar isso.

Quando eu era adolescente, todos os caras da escola se afogavam em Axe Body Spray. Como era o cheiro do Joseph na adolescência?

Sim, é uma coisa muito potente, o spray Axe Body. Nós o chamamos de Lynx aqui, e foi uma situação semelhante na minha escola. Havia também o CK One. Você se lembra daquela fragrância? E Paco Rabanne 1 milhão. Esses eram os dois grandes rebatedores pesados da minha escola. Foi uma combinação bastante letal de 1 milhão ou CK One e hormônios bastante selvagens. Esse era realmente o cheiro do corredor da minha escola. Sorte a nossa.

Quem é a pessoa mais cheirosa que você já conheceu?

Lupita Nyong’o cheira muito bem. Eu não sei que fragrância ela usa. Ela tem um cheiro lindo; ela tem um cheiro ótimo. E, obviamente, minha mãe cheira muito bem.

Qual é o perfume que faz você se sentir mais nostálgico? E não diz assado. Já estamos assados.

Não posso dizer assado ou cola. Não posso cheirar cola de novo. O que me faz sentir mais nostálgico? Que diabos de cheiro me faz sentir mais nostálgico? Oh Deus, é uma porra de clichê, mas eu me lembro de enquanto crescia, passar muito tempo no skate Clapham Common. O cheiro de grama e calças cheias de grama, que eu acho que era bastante onipresente para a experiência de todos, sempre me faz sentir muito nostálgico. O bom cheiro de grama.

Eu entrei na toca de coelho do Instagram e seus fãs parecem estar obcecados por você ter cabelos longos. Planeja um novo visual em breve?

Não posso dizer que há planos definitivos para mudar a aparência do meu cabelo. Avisaremos você primeiro se alguma coisa mudar.

O ano passado foi selvagem para você. O que te deixa mais ansioso para este ano?

Um pouco de normalidade seria bom. Sou muito grato pelo que aconteceu no ano passado, mas como você disse, pareceu selvagem. Então, estou ansioso para trabalhar um pouco mais, viajar um pouco mais e apenas aproveitar minha vida.

Esse é um bom plano. Para onde você está querendo viajar?

A Itália é um lugar que é muito querido para mim, então acho que vou tentar fazer um pequeno passeio por esse país. Eu adoraria me aventurar mais para o leste. Fui ao Japão no ano passado, e agora estou um pouco obcecado. Já esteve lá?

Não, eu nunca estive no Japão.

Uau. Fica marcado em você. É incrível. Eu fui para Tóquio e depois peguei o trem-bala para Kyoto, o que deve ser obrigatório quando você estiver lá. Eu realmente gostaria de me aventurar no leste novamente. Esse é o plano muito sólido.

Você mencionou oportunidades legais que se apresentaram no ano passado. Você recentemente encerrou A Quiet Place: Day One. Como foi trabalhar com Djimon Hounsou, Lupita Nyong’o e Alex Wolff?

Foi incrível. Eu literalmente acabei de encerrar e é por isso que me sinto louco. Eu acho que há essa sensação quando sua adrenalina acaba quando você termina um trabalho, e você meio que se sente um pouco espaçado. Mas tem sido uma experiência incrível e lindas filmagens em Londres. Eu não tenho isso há alguns anos, então isso tem sido uma coisa muito bem-vinda. Eu realmente só tenho cenas com Lupita, então não consegui sair com Djimon e Alex. Tivemos alguns jantares e eles são caras adoráveis. Eles são realmente brilhantes. No entanto, sou imensamente grato pela experiência que tive com Lupita. Ela é formidável e tenaz, vulnerável e devastadoramente talentosa. Tenho o prazer de dizer uma amiga também, como resultado dessa experiência. Então isso não é uma coisa ruim.

Qual foi um dos seus programas ou filmes favoritos na infância?

Eu era fã de Simpsons enquanto crescia — amava Os Simpsons e O Senhor dos Anéis. Esses foram grandes filmes para mim.

Eu estava assistindo a um vídeo de Grace Van Dien e nele ela falou sobre o quão talentoso você é e a facilidade com que você pode entrar em um personagem. É fácil para você incorporar um novo personagem?

Ah, isso é uma coisa muito doce. Eu tenho que ecoar o sentimento. Ela foi tão brilhante e fez muito do material que tinha e teve um tremendo impacto naquele programa. Acredito que ela estava apenas em três ou quatro cenas. Então isso é muito impressionante. Eu acho fácil? Eu não sei. Acho que há certos papéis que são mais fáceis para mim do que outros. É o mesmo para todos. Há certas coisas que você sabe que estão na sua zona de conforto e, em seguida, há outros papéis que você precisa alcançar um pouco mais para que se sinta autêntico. Eu acho divertido.

Você fez um ótimo trabalho com o Eddie.

Obrigado. Acho que já passou tempo suficiente, para que eu possa olhar para trás com um pouco de senso de humor, mas na época me lembro de estar muito nervoso. É muito fácil dar zoom e olhar para si mesmo com uma peruca de metal pesado, coberto em todo aquele traje de metal e fazendo uma voz boba e ficar tipo, o que diabos estou fazendo? Mas estou muito aliviado que as pessoas o tenham recebido de uma maneira que eu nunca poderia ter esperado.