Hoard, melhor descrito pela diretora Luna Carmoon (de Nosebleed” e “Shagbands”) como um “horror corporal da mente”, é uma exploração angustiante da dor, do amor e das coisas das quais tanto físico como emocionalmente não conseguimos nos livrar.

Ocorrendo em duas linhas do tempo, a jovem Maria (Lily-Beau Leach) vive com sua mãe Cynthia (Hayley Squires) em uma casa que para alguns parece um covil de colecionadores, mas, para eles, é um mundo fantástico de magia que serve como uma ‘amostra’ de seu amor. A Maria em sua fase adulta (Saura Lightfoot Leon) passa a adolescência com sua mãe adotiva, Michelle, mas nunca abandonou sua infância – ou o que sua mãe lhe ensinou. Quando um menino mais velho chamado Michael (Joseph Quinn) aparece, tudo muda – e Maria de repente se vê confrontada com o trauma do seu passado.

A GamesRadar+ conversou com Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon e Joseph Quinn sobre a criação de Hoard e toda a coragem e tristeza que entraram no processo.

GR+: O que atraiu você no roteiro?

JQ: Lembro-me da primeira vez que li. É um roteiro tão estranho, tão perturbador e poderoso, que busca algo realmente extraordinário. O roteiro era obviamente uma parte muito atraente, mas a parte mais atraente para mim foi trabalhar com Luna. Depois que a conheci, pensei, há uma aura nela que é inegável e ela é a pessoa mais alfabetizada cinematograficamente que já conheci. E eu acho que para alcançar algo assim como alguém que ama tanto essa forma de arte, ela está constantemente indo em direção aos aspectos míticos do cinema e encontrando a maneira mais interessante de contar a história no roteiro. Então fui seduzido por isso e por ela.

SLL: Havia muito espaço para interpretação no roteiro, então fiquei muito curiosa para fazer parte dessa jornada. Foi no momento em que li [o roteiro] quando fiz o teste – eu estava tão confusa e sentindo tantas coisas… A linguagem usada em Hoard não é minha zona de conforto, não é meu dialeto habitual. E tudo que eu queria fazer era entendê-lo e viver dentro dele. Quando não entendo e sinto muito, algo toma conta. Acabei de ver duas cenas, e elas estavam tão fora de contexto que eu pensei: “O que está acontecendo?” Mas, imediatamente, comecei a improvisar. Eu estava tipo, “Bem, eu preciso descobrir sozinha.” Quando você consegue uma semente que é tão linda e misteriosa e tem esse elemento de magia que você deseja, você tem que explorá-la. Foi como desvendar um pacote. Foi uma jornada muito linda e muito pessoal para mim.

GR+: Falando do dialeto e da linguagem do filme, sinto que certas citações e frases ainda estão circulando na minha cabeça. É esse o efeito que você queria que tivesse nos espectadores?

LC: É muito engraçado porque não só é um certo dialeto – bem no sudeste de Londres – mas há quase um elemento de fantasia nas cenas absurdas. Comparei isso ao modo como as pessoas falam nos filmes: “O gato está no saco, o saco está no rio”. É como uma sintaxe totalmente estranha que elas [as personagens Maria e sua mãe Cynthia] construíram juntas que são como um tipo estranho de gíria rimada ou apenas ditados estranhos que ninguém na minha geração ou até mais velho provavelmente conhece. Meus avós me criaram, ainda moro com meu avô, ainda uso. Acho que é muito raro encontrar alguém da minha idade que não só soe um pouco assim agora, mas também use essas frases. É como se alguém tivesse colocado uma mulher de 80 anos no meu corpo. 

GR+: Você disse recentemente que “o despeito é o grande transformador” e que originalmente pensou que iria guardar o filme para si mesma. Você pode explicar isso?

LC : Só acho que muitos de nós não queremos admitir que o veneno e o rancor podem realmente nos dar motivação, porque às vezes equiparamos isso a não sermos “puros”, “saudáveis” ou “amorosos”. E não é isso que quero dizer com isso. Acho que tem sido um grande transformador para mim e gostaria de conhecer outros caminhos. Acho que um dia conhecerei outras formas e como criar coisas. Mas, você sabe, o despeito, a humilhação e a rejeição muitas vezes podem fortalecê-lo a ser o que você acha que são versões melhores de si mesmo, o que na verdade não é, mas definitivamente é um combustível para que às vezes eu siga em frente. E não é toda a jornada de um projeto. Nasce do rancor e do veneno, e então se transforma em algo realmente curativo e floresce em algo realmente adorável. E foi isso que o presente de Hoard foi para mim. 

GR+: O mesmo artigo do Deadline também descreveu o filme como um “horror corporal da mente”.

LC: Sim, foi assim que eu apresentei. Eu apresentei isso de uma forma realmente atrevida porque as pessoas financiam o terror com muito mais facilidade neste país em comparação com outras coisas. Então eu apresentei isso como um horror corporal ao cérebro. O que é mais horrível do que entrar em uma psicose e ter um colapso nervoso? Quando você está nas verdadeiras profundezas do fundo do poço, pode imaginar que é mais fácil cortar o dedo do que perder as bolinhas de gude. E eu experimentei isso sozinho e com muitos outros. É mais fácil quebrar um osso do que sentir seu cérebro ter um colapso real. Quero dizer, é um terror corporal e psíquico tanto quanto “A Professora de Piano” é um terror físico e corporal.

GR+: Há partes do filme que me pareceram muito Cronenberg, especialmente o ferro e a literal lambida de feridas. Você pode falar sobre o que outros cineastas tiveram influência sobre você ou neste projeto especificamente? 

LC : Eu amo Cronenberg. “Dead Ringers” e “Crash” são minhas obras de Cronenberg favoritas. A natureza horrível dos humanos é linda e feia, mas todos nós existimos assim. Alguns de nós mostramos isso para certas pessoas e alguns de nós passam a vida inteira sem mostrar esse tipo de coisa feia uns aos outros. Em termos de influências, adoro o cinema britânico dos anos sessenta e setenta, o antigo Ken Russell e todo o seu trabalho documental – e “Women in Love” é um dos meus filmes favoritos. 

É lindo. Michael (Joseph Quinn) é definitivamente a essência dos homens com quem Ken Russell trabalha, como Oliver Reed, Alan Bates, etc. Eu adoro Paul Verhoeven, como “Spectres” e “Turks Fruit”. Visualmente, até mesmo no guarda-roupa de Michael, é muito parecido com quando ele está usando o colete vermelho – é exatamente como em “Turks Fruit”, e até mesmo o relacionamento entre Michael e Maria, é tudo muito parecido com isso.

Aqui no Reino Unido, temos o British Film Institute e esses dois caras adoráveis, um deles, William Fowler, basicamente produziram essa linha de filmes chamada BFI Flip Side, onde restauram filmes dos anos sessenta e setenta. Um deles é “I Start Counting”, que é simplesmente incrível. E em termos de trilha sonora, a trilha sonora daquele filme de Basel Curchin foi extremamente influente em como eu queria que Hoard soasse. Eu particularmente não queria que o filme parecesse anos noventa ou oitenta, mas sim setenta. E Jim Williams (sonoplasta de Hoard) conseguiu pegar todas as suas influências e criar uma paisagem sonora para esses caras ficarem malucos e tontos.

GR+: Falando em loucura e vertigem, vocês dois têm uma química incrível. Se você me disser que nunca se conheceu antes ou que não são velhos amigos, ficarei em choque.

JQ: Nós nos conhecemos antes de começarmos a filmar. Passamos um pouco de tempo juntos, nos conhecendo. Obrigado por dizer que tivemos uma boa química. Foi muito emocionante e divertido trabalhar com Saura, principalmente porque quando você está trabalhando com alguém incrivelmente talentoso e dedicado, é apenas um presente porque nem sempre é assim. E o espaço que Luna criou para experimentarmos e irmos o mais longe que pudéssemos e sentirmos que isso foi permitido entre nós dois e apoiado por Luna. É um verdadeiro deleite e você não pode forçar. É um produto do ambiente em que você está.

SLL: E estávamos em um ambiente onde tínhamos um diretor excepcionalmente talentoso e eu tinha uma co-estrela excepcionalmente talentosa. Então, se você configurar esse ambiente, esperamos que algo resulte dele. Adorei trabalhar com Joe e adorei conhecê-lo e partimos em algumas aventuras de Michael e Maria. Eles foram muito divertidos para mim porque conheci Joe, mas às vezes isso se tornou outra coisa. Tornou-se Michael e Maria. Isso foi puro deleite. E trabalhar com Joe foi realmente fascinante porque acho que essa química que você vê é selvagem. É animal. 

É fascinante porque você vê essas criaturas diferentes e então é como se a eletricidade acontecesse. É incrível que você possa ver, mas eu senti. É como uma coisa push-pull. Está em constante mudança – é um bom atrito. Foi puro prazer trabalhar com você. E é divertido, sabe? Quando é divertido e vem daquele lugar de luz e crescimento, tudo parece fácil.

GR+: Você mencionou a palavra animal – escrevi muito “primitivo” em minhas anotações. Há algo tão gutural e comovente em ambas as performances. Como você entrou nesses espaços?

SLL: Adoro usar muito música. Usei muita música só porque queria usar algo que não parecesse necessariamente pesado. Eu ouvia muitas músicas diferentes e incomuns e eu meio que as adaptava. Eu me surpreenderia. Às vezes, eu apenas reproduzia certas playlists que fiz e isso me preenchia com alguma coisa e então eu passava um tempo sozinho e depois entrava nisso. 

A música é muito emocional. É um gatilho emocional. Eu queria me concentrar em algo que fosse um pouco sem sentido, que apenas desse sentimento e sentido e então eu poderia apenas me concentrar em Joe e deixar acontecer o que quer que estivéssemos fazendo.

JQ: Meio parecido, na verdade. Apenas fique aberto às ideias do momento, na verdade. E acho que praticamente tive que ganhar um pouco de peso, já que Luna queria que ele fosse um pouco maior. Então eu fiz isso. Muitos rolinhos de salsicha, muitos rolinhos de salsicha [risos]. E principalmente ficar aberto ao que estava acontecendo lá, porque você realmente não pode planejar nada, principalmente os parâmetros desse projeto, acho que você simplesmente tinha que estar lá. 

GR+: Você sente um pouco de pressão já que este é seu primeiro projeto a ser lançado depois de se tornar viral por sua atuação em “Stranger Things”?

JQ: Eu filmei isso antes do lançamento da quarta temporada, pelo que estou muito grato. Este é um filme completamente independente disso. Obviamente isso aconteceu e foi uma loucura e sou grato por isso, mas foi muito estranho. Mas este filme foi completamente separado disso e é adorável fazer parte de algo sobre o qual, coletivamente, sinto que temos muita propriedade. Embora seja ótimo fazer parte dessas grandes franquias em que muitas pessoas têm grandes expectativas, também é adorável contar histórias que, de certa forma, parecem mais próximas do meu coração e com pessoas com quem me importo enormemente e tento divulgar isso para o mundo. É uma coisa muito diferente e igualmente importante. 

GR+: Há todos esses pequenos momentos de choque ao longo do filme, e eu adoro como eles são inseridos – especialmente em contraste com as partes de amor muito barulhentas do filme. Como você explica a justaposição disso?

LC: Sim, acho que é a vida, não é? As coisas chegam até você e, às vezes, as grandes coisas que estão acontecendo com você internamente, algumas das maiores notícias são simplesmente mundanas e parecem nada. Você chega em casa depois de um dia agitado de trabalho e alguém lhe diz que alguém morreu ou algo assim, e você vai e sente aquela dor e então coloca a chaleira no fogo. E eu acho que isso é muito importante na vida e na minha experiência.

GR+: O que você quer que as pessoas tirem deste filme?

LC : Isso é para eles [risos]. Mas não, amor, tristeza ou experiência são a mesma coisa. Se pudéssemos medir os sentimentos, seria um mundo feliz ou horrível? Mas o fato de que todos vão sentir algo, algo diferente, e experimentar algo diferente é o que torna o cinema tão especial – e isso não é para mim. Eu fiz esse filme para mim, fiz esse filme para eu, de 14 anos, descobrir no Putlocker [risos]. 

O fato de outras pessoas estarem vendo isso é uma perspectiva estranha para mim, porque simplesmente ficaria em uma gaveta do meu quarto acumulado. Então cabe a todos os outros fazerem o que quiserem e eu não me importo. Espero que alguma coisa. 

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Publicado por Joseph Quinn Brasil