Como é a sensação de ter ‘Hoard’ estreando no Festival de Cinema de Veneza?

L: É realmente especial! Este é o meu festival favorito. Eu adoro a programação. Muitos dos meus filmes favoritos dos últimos anos vieram deste festival, como “Saint Omer” de Alice Diop, que foi um dos meus filmes favoritos do ano passado. Parece até meio bobo: não consigo acreditar que estou aqui! Mas é realmente especial estar vivenciando isso com nosso elenco.

O que você nos mostra em ‘Hoard’ parece ser um tipo muito específico de trauma. De onde vem essa história?

L: É uma mistura de coisas, muitas lembranças: acho que não é coincidência que escrevi o filme na primavera de 2020, durante o lockdown. Nenhum de nós sabia o que o futuro nos reservava, ou o que estava acontecendo. Eu estava muito isolada no meu galpão no jardim [sorri], e minha mente começou a, sabe, voltar ao passado e voltar aos cofres. Eu perdi o meu sentido de olfato, o que foi realmente importante quando eu estava escrevendo a história. Existem muitos cheiros que eu sinto pulsar ao longo do filme: você quase quer sentir o cheiro quando está assistindo na tela. Acho que era apenas uma tentativa de exorcizar o passado e escapar do presente, e esses personagens me ajudaram a sobreviver. Eu gostei de escrever tanto quanto gostei de vivenciar, porque estava vivendo tudo na minha cabeça.

Como você encontrou seus atores?

L: Eu já trabalhei muito com atores e não atores, e faço muitos testes de elenco abertos. A diretora de elenco, Heather Basten, trabalhou comigo em todos os meus curtas-metragens: ela é maravilhosa. Encontrei a “mãe” primeiro: Hayley [Squires] sempre seria a “mãe”: quando escrevi o roteiro, só podia ser ela. Ela é maravilhosa, tão presente e uma pessoa tão especial. E depois encontrei a Saura, e soube imediatamente que ela seria a Maria. Minha irmã leu o roteiro mais do que qualquer pessoa, e ela também sabia! Ela assistiu e simplesmente disse: “Essa é a Maria!”. Ela entendeu o ritmo.

E então, a Baby Maria [Lily-Beau Leach]. Encontrei-a quase na mesma semana. Ela estava em um teste de elenco aberto e nunca havia feito nada antes. Olhamos as fotos de bebê da Lily-Beau e da Saura, e até as próprias mães delas ficaram chocadas com o quanto elas se pareciam. Eu sabia que era ela. Lily tem um contato tão próximo com os animais e… Sabe, já vi muitas crianças que parecem muito do nosso tempo, mas a Lily-Beau Leach parece ter sido reencarnada diretamente dos tempos eduardianos! [risos]. Ela adora tudo: minhocas, lesmas… A maioria das crianças provavelmente teria ficado com medo de fazer o que ela fez, mas ela estava apenas fascinada por tudo. Todas as texturas eram estranhas para ela, mas ela estava maravilhada com tudo isso.

E então, Joe. Estranhamente, eu o tinha visto em muitos programas de TV britânicos anos antes, e novamente foi minha irmã. Ela disse: “Lembra daquele cara em ‘Howards End’?” Acho que ele seria ótimo para o filme.” Heather também o recomendou, e depois tive uma reunião pelo Zoom com ele. Conversamos sobre filmes britânicos dos anos 60 e 70, e eu disse: “Esse é o cara! Ele entende o absurdo.”

Adorei que você escolheu o Joe! Sinto que alguns de seus fãs mais recentes, que o conhecem por seu papel mais famoso, não fazem ideia do que estão prestes a ver!

L: Sim, eu meio que adoro que todas as garotas emo que o amam em “Stranger Things” não esperam a crueza e a feiura de sua atuação neste filme. Eles são completamente diferentes, sabe? Vai ser uma surpresa, mas espero que seja uma boa!

Como é estar aqui em Veneza?

J: É surreal! E emocionante. Estou muito animado pela Luna, especialmente porque ela merece isso.
S: O mundo vai conhecer Luna Carmoon e, meu Deus, isso é um nascimento.

Como foi trabalhar com a Luna?

J: Um inferno! [risos] Ela coloca você em situações extraordinárias, sabe, e confia em você. Ela é um talento incrível, mal posso esperar para fazer outro filme com ela um dia.
S: Qualquer um que vá trabalhar com a Luna vai receber um pouco do “verdadeiro” dela, e isso é inestimável. É importante quando você conhece alguém que está fazendo arte, que se importa com isso e está se entregando a isso…
J: …e a você!
S: …e faz você, sabe, espiar por uma pequena janela. Isso é corajoso.

O que atraiu vocês para o filme?

J: Inicialmente, acho que foi o material: lembro de ler o roteiro e pensar: “Isso é selvagem, corajoso e louco! Mal posso esperar para conhecer a pessoa que o escreveu.” Tive uma ótima conversa pelo Zoom com a Luna, e Luna não é o tipo de pessoa que você esquece facilmente. E depois passamos por uma série de testes de química. Conheci a Saura e fiquei completamente encantado com o talento dela e o espírito dela. E, infelizmente, conseguimos o emprego! [risos] Lembro-me de pensar: “Isso é uma empreitada tão corajosa” e realmente querendo estar lá para a jornada.
S: Um ano antes de conseguir o teste para o filme, perdi minha avó. Ela foi uma das pessoas mais importantes da minha vida, e eu nunca tinha experimentado o luto até então, com alguém que parecia ser parte do meu corpo. E então li o roteiro. Fiquei surpresa ao dizer que foi algo imediato.

Deve ter sido tão difícil realmente encontrar e incorporar essa combinação de trauma e amor que sua personagem, Maria, experimenta no filme.

S: É engraçado: quando eu estava nela [na personagem, durante as filmagens], sentia que estava realmente dentro dela. E então eu chegava em casa, tarde da noite, e voltava no dia seguinte. Então, vivi no mundo por um tempo. Uso muito a música. Gosto de coisas que não são muito lógicas e coisas que me fazem sentir quem sou. Portanto, se eu pudesse criar essa atmosfera ao meu redor no set, era a melhor maneira, porque isso me fazia sentir livre. E então, eu podia explorar isso com alguns parceiros, talvez – o que a cena significa e o que está no fundo dela.

Vocês dois têm experiência em teatro, certo?

J: Eu já paguei minhas dívidas? Sim, já cumpri minha parte. [risos] Quer dizer, algumas pessoas dizem que o teatro exige mais disciplina, porque fazemos todos os dias à noite, mas o trabalho no cinema também é igualmente disciplinado. Ambos tivemos a sorte de frequentar a escola de teatro, mas acho que o mundo físico lá fora é realmente inestimável. Além disso, a Saura vem de uma família de incríveis movimentadores e dançarinos. Portanto, já tínhamos as bases para permitir – Deus, isso parece tão estranho! [risos] – permitir que nossos corpos se comuniquem.

S: Também acho importante não se jogar completamente. Isso é fascinante sobre os atores, você sabe: é uma forma de arte, e você pode se livrar dela, espero. Você veste, respira, vive e tira, porque pode ser prejudicial levá-la de volta com você. E isso requer técnica. Nossos treinamentos nos ajudaram com isso: você pode sentir e se jogar nisso, mas encontra maneiras de também sair disso. E alguns movimentos também são técnicos.

J: Sim, provavelmente é a emoção dentro das coisas técnicas. É muito divertido.

O que você acha que Maria e Michael significam um para o outro?

L: Eu acho que Maria é uma maneira para ele acessar uma infância e adolescência que ele nunca viveu. Ele acredita que estão nessa peregrinação juntos, e que isso é o que o amor é, e às vezes você realmente confunde os dois, se você tem uma conexão emocional tão intensa – um vínculo de almas – com alguém. Mas nem todo trauma é igual: ele não tem o mesmo cheiro. E Maria não o ama de jeito nenhum. Ele é apenas uma ferramenta para ela navegar pelo passado, e ele não é importante de forma alguma. Para Maria, ele é apenas um ruído de fundo: isso é doloroso quando o amor não é necessário. Mas essa história trata da feminilidade: os homens apenas aconteceram de ser catalisadores para Maria.

Eu amo aquela fala que o Michael diz em algum momento – algo como “Por favor, me ame!” É tão relevante e tão indicativo da nossa experiência como mulheres.

Essa é a sua experiência, não é, quando se é uma mulher? Mas na verdade, essa fala não estava escrita! Foi uma das falas improvisadas: o Michael simplesmente tirou isso do Joe, porque acho que ele realmente sentiu o que o Michael estava sentindo naquele momento. Eu não gosto do Michael. Não gosto do homem. Mas o Joe trouxe uma humildade a ele que, pelo menos em um nível de tentar entendê-lo, pude retirar. Isso não significa que eu o condone de forma alguma: acho que ele é um homem terrível. Mas você o vê, e vê que ele é tridimensional. E, sabe, ele também está passando por isso.

Como vocês trabalharam na química com a Saura e o Joe, especialmente nas cenas mais perturbadoras e/ou íntimas?

Eu realmente não gosto de ensaiar. Em termos de cenas mais técnicas, eu gosto de coreografar o posicionamento, como a luta de touros: definitivamente coreografamos isso. Trabalhamos com uma incrível coach de intimidade: Louise Kempton. Ela é a razão pela qual eles puderam fazer essas cenas íntimas. Louise ajuda a criar uma atmosfera onde você aterra o seu corpo, e eles puderam se conhecer e comunicar como queriam fazê-lo juntos e construir as cenas juntos. Não consigo imaginar um mundo sem coordenadores de intimidade: simplesmente não sei como funcionava no passado. É um pensamento assustador!

E eu simplesmente adoro as pessoas: adoro passar tempo com elas e conhecê-las em um nível mais profundo. Se eu não gostaria de ter você em minha casa para o jantar, não quero trabalhar com você. E a Saura e o Joe são tão encantadores! Todos neste set eram seres humanos tão completos, tão cheios de nuances: eles entenderam. Eles entenderam a atmosfera e a essência do filme, e nos amamos profundamente. Todos nós nos apaixonamos, de verdade: até a equipe! Todos almoçamos, jantamos e tomamos café da manhã juntos. Acho que todos sentiram que tivemos um tempo tão especial naquele set.

Sinto que o design de som realmente ajudou a transmitir tantos sentimentos, tanto em relação ao relacionamento de Maria e Michael quanto ao filme como um todo.

Steve Single e Andy Neil foram nossos designers de som: eles também fizeram o som em “Nitram”. Os sons foram integrados à história e ao roteiro. Steve e Andy são pessoas incríveis, e eles realmente deram o seu melhor. Hoje em dia, muitas vezes parece que o som não faz parte da história, mas em ‘Hoard’ faz. Estava escrito desde o início: esses sons são usados para evocar sentimentos, como déjà vu. Às vezes, havia sons do futuro que ainda não tinham acontecido, tocando no passado, então quando você os “encontra” no futuro, há uma sensação estranha de déjà vu que espero que seja um pouco subconsciente: você sabe que está encontrando coisas que já viu ou ouviu antes, mas parece desconectado. Eu amo o design de som: acho que deve parecer que faz parte da história.

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Publicado por Joseph Quinn Brasil